10 مصممي أزياء من Black LGBTQ + تركوا بصماتهم في الصناعة

من voguers قاعة الرقص في عروض مدرج رئيسية بالنسبة إلى Janelle Monáe و Billy Porter اللتين ظهرتا في مجلات رفيعة المستوى ، فإن صناعة الأزياء قادرة على ضبط قوة ثقافة المثليين السود - ومع ذلك فإن قصص مصممي Black LGBTQ + أنفسهم غالبًا ما تكون غير مروية وممثلة تمثيلاً ناقصًا.

لطالما كان مصممو الكوير السود من بين أكثر المبدعين إثارة في صناعة الأزياء ، على الرغم من مواجهة الاضطهاد والعنصرية ونقص الموارد المالية والمحو وغير ذلك. غالبًا ما يقود هؤلاء المصممون الموضة إلى منطقة إبداعية جديدة ، ومع استمرار الصناعة في ذلك الضغط من أجل المزيد من الشمولية والمساواة ، من المهم بشكل مضاعف منحهم التقدير الذي افتقدوه لفترة طويلة جدًا. ستجد أدناه 10 مصممين أحدثوا تأثيرًا كبيرًا في مجال الموضة ، والذين يستحق تفوقهم الإبداعي وقتك واهتمامك.



شاين أوليفر
في عام 2006 ، بعد الانسحاب من جامعة نيويورك ومعهد الموضة للتكنولوجيا ، شارك شاين أوليفر في تأسيس Hood by Air جنبًا إلى جنب مع المصمم راؤول لوبيز. مستوحى من الحياة الليلية وثقافة قاعة الاحتفالات في مدينة نيويورك - أوليفر هو فوغو سابق ومنسق دي جي مقيم للحفلة GHE20G0TH1K ، الذي كان عالمه من أطفال النادي بمثابة متعاونين ومتفهمين للعلامة التجارية - Hood By Air's تصميمات مستوحاة من ملابس الشارع وعديمة الجنس. صدمت العروض صناعة الأزياء الهادئة إلى حد ما في تلك الحقبة. الباقي هو التاريخ: واصلت العلامة التجارية عمليا ابتكار فئة ملابس الشارع الفاخرة ، وإلهام العلامات التجارية والمصممين مثل Virgil Abloh’s Off-White و Demna Gvasalia’s Vetements ، وأصبحت واحدة من أكبر قصص النجاح التي شوهدت في الموضة على مدار العقدين الماضيين. بعد فوزه بجائزة Swarovski من CFDA للملابس الرجالية وجائزة خاصة لجائزة LVMH في عام 2014 ، وضع أوليفر العلامة في فترة التوقف في عام 2017 - ولكن أعلن الأسبوع الماضي فقط أنه سيعيد إطلاقه قريبًا مع اثنين من المتعاونين الأصليين.

باتريك كيلي
وُلِد باتريك كيلي في ميسيسيبي عام 1954 ، وهرب من نشأته في بلدة صغيرة في جيم كرو ساوث في مدينة نيويورك عندما كان عمره 18 عامًا. الأيرلندي ، ثم انسحب بعد فصل دراسي واحد. للبقاء على قيد الحياة ، باع أمتعة لويس فويتون العتيقة وتصميماته الخاصة - ثم بعد أن استوعب قلة الفرص في المدينة لصديقه وعارضة الأزياء بات كليفلاند ، اشترت له بشكل مجهول تذكرة ذهاب فقط إلى باريس ، وتغيرت حياته إلى الأبد.



واصلت كيلي لتصبح واحدة من قلة من مصممي الأزياء السود الذين أخذوا باريس في طريق العاصفة. من خلال تصميماته الغريبة التي أشارت إلى ثقافة البوب ​​والفولكلور الأسود ، تصارع عمله دون أي اعتذار مع العرق ودوره في صناعة الأزياء قبل فترة طويلة من انتشار مثل هذه المحادثات. تم عرضه جنبًا إلى جنب مع أمثال دور الأزياء المعروفة مثل سونيا ريكيل وإيف سان لوران ، وأذهلت مجموعاته مشاهير مثل إيمان وغريس جونز وبيت ديفيس ومادونا.

أول أمريكي ينضم إلى Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter (الهيئة الإدارية لصناعة الملابس الجاهزة الفرنسية المرموقة) ، توفي كيلي في عام 1990 بسبب الإيدز. عاش إرثه في استرجاع الماضي في متحف بروكلين ، ومتحف فيلادلفيا للفنون ، ومركز شومبورغ لأبحاث الثقافة السوداء ، حيث توجد رسوماته ورسوماته.



دوريان كوري
كانت دوريان كوري مصممة ومصممة أزياء مشهورة قبل ظهورها الأيقوني بفترة طويلة باريس تحترق . وُلد كوري وترعرع في مزرعة في بوفالو ، نيويورك ، وعمل كمصمم نوافذ في متجر متعدد الأقسام وبدأ الأداء في السحب قبل أن ينتقل إلى نيويورك لدراسة الفن في بارسونز في الخمسينيات. بحلول الستينيات من القرن الماضي ، كانت قد بدأت في الانتقال ، وتجولت في البلاد كراقصة ثعبان في عمل ملهى جر يسمى Pearl Box Revue.

إن ميل كوري للأداء والموضة جعلها عنصرًا أساسيًا في مشهد كرة هارلم ، وكانت مؤسس منزلها الخاص ، House of Corey ، بالإضافة إلى كونها أمًا في المنزل لـ Angie Xtravaganza ، وهي فنانة أخرى اشتهرت من خلال باريس تحترق . كانت تدير خط ملابسها الخاص ، كوري ديزاين ، وغالبًا ما تصمم ملابسها في العروض. بعد وفاتها في عام 1993 من مضاعفات متعلقة بالإيدز ، تم منح خزانة ملابسها الفخمة لصديق حاول بيعها - ثم اكتشف جثة محنطة لرجل يدعى روبرت وورلي في حقيبة ملابس في شقة كوري. توصل المحققون إلى أن الجثة ، التي ظهرت عليها أدلة على إصابة طلق ناري في الرأس ، يجب أن تكون ميتة منذ أكثر من 20 عامًا ؛ تكهن أصدقاء كوري بأن ورلي كان عاشق دوريان. كانت القصة بمثابة إلهام لمسرحية موسيقية عن جريمة قتل غامضة ، دوريان كلوزيت ، وأثرت في حلقة من الموسم الثاني من FX’s يشير إلى .

كريستوفر جون روجرز
ربما يكون كريستوفر جون روجرز قد ظهر لأول مرة في أسبوع الموضة في نيويورك فقط في عام 2018 ، لكن صعوده في وقت قصير منذ ذلك الحين لم يكن أقل من طبقة الستراتوسفير. بأسلوبه الخيالي النابض بالحياة في ملابس السهرة ، يستمد المصمم الشاب من مجموعة واسعة من الإلهام - نساء كنيسته نشأوا في باتون روج ، لويزيانا ؛ مهرجو بييرو الفرنسيون من السينما القديمة ؛ حتى اكياس نفايات - لإنشاء تصميمات مذهلة تصدم وتسعد على المدرج. روجرز شاب يبلغ من العمر 26 عامًا ، لكنه حصل بالفعل على جائزة صندوق الأزياء من CFDA وقد ارتدى أزياء ليزو وليل ناس إكس وريهانا وميشيل أوباما بمظهره الأنثوي والمضخم ، مما يثبت أن حياته المهنية الناشئة لديها ارتفاعات أعلى بكثير ليتسلقها.

بيتر ديفيس
في عام 2019 ، أصبح بيير ديفيس أول مصمم امرأة عبر لتظهر في التقويم الرسمي خلال أسبوع الموضة في نيويورك في عام 2019 ، ولكن هذه مجرد إحدى الطرق التي تصنع بها علامتها التجارية No Sesso التاريخ. تأسست في عام 2015 جنبًا إلى جنب مع الشريك المبدع أرين هايز ، أحدثت No Sesso (إيطالية بدون جنس) موجات من خلال تصاميمها غير الجنسية والمتطورة ، والتي غالبًا ما تتضمن تطريزًا يدويًا ويقصد أن يرتديها الناس من جميع الأجناس والأحجام وأنواع الجسم والهويات والألوان.

غالبًا ما يستخدم ديفيس وهايز في عروض عروض الأزياء الخاصة بهم الأصدقاء وزملائهم الفنانين كنماذج ، مع إعطاء الأولوية للكوير والأشخاص الملونين. نظرًا لما تشتهر به هذه العلامة التجارية من مجموعات كما هو الحال في إقامة الحفلات الصاخبة والعروض التقديمية التعليمية وغير ذلك ، فإن العلامة التجارية هي واحدة من القلائل التي تسعى جاهدة لتعزيز شعور حقيقي بالمجتمع بين المعجبين ، أكسبهم فيلق منهم .

ويلي سميث
بعد أن جمعت أكثر من 25 مليون دولار في السنة في أكثر من 500 متجر بحلول عام 1986 ، يعد ويلي سميث أحد أنجح مصممي الأزياء السوداء في التاريخ. ولد ويلي دونيل سميث في فيلادلفيا ، ودرس الفن التجاري والرسوم التوضيحية في جامعة الفنون في فيلادلفيا قبل أن ينتقل إلى نيويورك لحضور مدرسة بارسونز للتصميم. أطلق شركته ، WilliWear Limited ، في عام 1976 ، بملابس تتميز بأسلوب فضفاض يتحدى الجمالية المتصلبة التي كانت ستهيمن في الثمانينيات. كما قال سميث ذات مرة: أنا لا أصمم الملابس للملكة ولكن الأشخاص الذين يلوحون بها وهي تمر.



في شهر مارس من هذا العام ، من المقرر أن يقدم متحف كوبر هيويت في نيويورك أول معرض استعادي بعد وفاته لعمل سميث الرائد ، ويلي سميث: ستريت كوتور . سيضم المعرض حوالي 200 قطعة رئيسية صممها سميث ، جنبًا إلى جنب مع العديد من الأشياء الزائلة من حياته المهنية الرائدة.

لاقوان سميث
من الفساتين الأنيقة ذات القواطع غير التقليدية إلى معاطف الفرو الأنيقة ، تنضح تصاميم LaQuan Smith بالقوة والثقة والتألق. أمضى المصمم المولود في كوينز سنواته الأولى في تعلم كيفية الخياطة من جدته ، التي ألهمته لتولي صناعة الأنماط وألهمته للبدء في تصميم ملابسه الخاصة بعد فترة وجيزة. بعد المدرسة الثانوية ، أطلق لاحقًا علامته التجارية التي تحمل الاسم نفسه. اشتهر كل من بيونسيه وريهانا وتيانا تايلور والمشاهير بفساتينه المسائية اللافتة للنظر ، وقد تبنوا سيطرته الفخمة ، ومع ذلك فقد أثبت أيضًا أنه أكثر من مجرد دعامة أساسية على السجادة الحمراء ، حيث ظهر لأول مرة في مجموعة كبسولة مع ASOS في عام 2018. بيعت في دقائق معدودة.

تلفار كليمنس
المصمم الذي علم نفسه بنفسه والذي أطلق علامته التجارية التي تحمل اسمه في عام 2005 ، ربما يكون أفضل تلخيص لنهج كليمنس في الموضة هو اسم مجموعة ربيع / صيف 2019 : ليس لك ، للجميع. لكن ملابسه بعيدة كل البعد عن أن تكون عادية - بل على العكس تماما. من خلال تفكيك وإعادة ابتكار القطع العادية مثل قمصان البولو والجينز للحصول على جمالية متغيرة وراقية ، فإن عمل تلفار يتسم بالواقع وعدم الوضوح بين الجنسين.

أكسبه عمله منصة ضخمة ، ويحرص المصمم الليبيري الأمريكي على استخدامه من أجل الصالح الاجتماعي ، من إنشاء مجموعة كبسولة جمعت أموال الكفالة للقصر المحتجزين في جزيرة رايكرز إلى تصميم وإقراض قطع للجنسين من أجل أداء Solange Knowles 'An Ode To في متحف غوغنهايم. في عام 2017 ، فاز كليمنس بصندوق CFDA / Vogue Fashion Fund وتم استغلاله بعد فترة وجيزة لإعادة تصميم زي White Castle ، مما يوفر جماليات الأزياء الراقية للوجبات السريعة. ولكن من الأرجح أنك تعرف تلفار من خلال موقعه حقيبة تسوق مميزة ، التي أصبحت حقيبة معتمدة في كل من نيويورك وعلى الصعيد الوطني ، على الرغم من رفضها لجائزة CFDA في عام 2019.

ب. أنيل
فنانة متعددة التخصصات وغير ملتزمة بين الجنسين نشأت في هيوستن ومقرها لوس أنجلوس ، تعمل ب. أنيل تعمل على جسر الحدود بين الملابس والفن والجنس. غالبًا ما يتم دمج صور ثقافة البوب ​​ذات الألوان الزاهية من التسعينيات والعقد الأول من القرن الماضي ، وتستكشف أعمالهم وسائل من الملابس إلى الرسم والنحت إلى الوشم ، وكلها تركز بشدة على الغرابة والهوية والنشاط. في عام 2018 ، تم عرض مشروعهم الفني القابل للارتداء في معرض في مركز هيوستن للحرف المعاصرة ، وقد تم عرضه في جميع أنحاء البلاد.

ملابس Stuzo
قطعنا خالية من الجنس كما نفضل تسميتها لأن الملابس لا تحتوي على أي أعضاء في آخر مرة فحصناها ، ستوني ميتشيلي وأوزو إيجيكيمي اكتب حول خط الأزياء Stuzo Clothing الذي يتخذ من لوس أنجلوس مقراً له. تم إطلاق المجموعة في الأصل كخط من قمصان التي شيرت ، وازدهرت المجموعة في مجموعة قوية خالية من الجنسين من ملابس الشارع مع مجموعة واسعة من أي حجم أو جنس أو نمط. أصبح مشاهير مثل روبي روز وتيفاني هاديش وسبايك لي ولينا وايت من عشاق العلامة التجارية.