10 أغانٍ من LGBTQ + فنانين تحتاج إلى سماعهم: Troye Sivan و Girl in Red والمزيد

يطلق فنانو LGBTQ + أطنانًا من الموسيقى الرائعة ، الآن أكثر من أي وقت مضى. لمساعدتك في حل هذه المشكلة الجيدة للغاية ، معهم. هو اختيار أفضل الأغاني التي يصدرها فنانين مثليين كل شهر. في شهر آب (أغسطس) ، سنسلط الضوء على المقاطع الصوتية لـ Troye Sivan و Girl in Red و Brittany Campbell و Erasure و DDm و Zhala و Aish Divine و Tama Gucci و Tyler Holmes و Keekai. تحقق منها أدناه ، واستمع إلينا سبوتيفي و موسيقى أبل قوائم التشغيل ، والاطلاع على جولات الموسيقى الشهرية السابقة هنا .

---

تروي سيفان

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

على موقعه الجديد في حلم EP ، يبدو أن Troye Sivan يرفض اللمعان اللامع وحساسيات البوب ​​الصارمة التي اشتهر بها ، واختار صوتًا أكثر انتشارًا وحزنًا بدلاً من ذلك. المشروع انتقائي أيضًا ، حيث ينتقل من موسيقى الروك المستقلة الضبابية إلى موسيقى البوب ​​المنزلية الجاهزة للنادي. على المسار المتميز STUD ، على سبيل المثال ، يغني سيفان حول إغواء قطعة كبيرة عضلية بينما يتحول المسار من أغنية رشيقة إلى أغنية منزل عميق ، كما لو كان لإظهار الأوضاع المتباينة التي يمكن أن تأخذها الرغبة الجنسية.

فتاة باللون الأحمر - شارع

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

منذ ذلك الحين نشوة ظهرت لأول مرة العام الماضي ، الشخصية الرئيسية Rue (Zendaya) برزت باعتبارها رمز الجيل Z الحقيقي ، التي تكافح مع الإدمان والصحة العقلية ومع حياتها الجنسية. لذلك ، بطبيعة الحال ، أصبحت مصدر إلهام لشخصية أخرى مثلية من الجيل Z: ماري أولفين ، المعروفة باسم موسيقي موسيقى البوب ​​المستقلة في نورويجان فتاة باللون الأحمر . بالنسبة لأغنيتها الجديدة Rue ، تتخلى Ulven عن صوتها المعتاد من Lo-fi للحصول على ترتيب موسيقى الروك الأكثر طموحًا الذي يستدعي إلى الذهن مبكرًا Paramore ، أغنية تتطابق مع المشاعر الغاضبة والمتضاربة الموجودة في كلمات الأغاني ؛ أنا أكره الطريقة التي يعمل بها عقلي / لا يمكنني الوثوق بعقلي ، إنه كاذب ، تغني بإصرار. [رو] هو مدمن مخدرات ، وأنا لست كذلك ، يشرح أولفين المسار في بيان صحفي. لكن الكثير من الأشياء التي شعرت بها وتحاول الهروب منها هي أشياء أتعامل معها طوال الوقت.

بريتاني كامبل - مسألة

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

بريتاني كامبل هي ممثلة اشتهرت بأدوارها في هاملتون في مسلسل Netflix على Broadway و Spike Lee يجب أن تحصل عليه . لكنها أيضًا موسيقيّة ورسّامة رسوم متحركة ونصف الفرقة حورية البحر ، إلى جانب صديقتها كانديس كوارلز. مسارها الفردي الجديد Matter ، الذي تتجه عائداته نحو المنظمات المجتمعية التي يقودها السود بدايات وفيرة و صحة الأخت ، هو تكريم لحركة Black Lives Matter والأمريكيين السود الذين أزهقت أرواحهم على أيدي الشرطة. على الرغم من أن الأغنية الشعبية الرقيقة تبدو وكأنها تتوهج بشعور من الأمل ، فإن صوت كامبل حزين لأنها تغني كلمات تتطلب المزيد من أصدقائها غير السود الذين يكافحون ليكونوا حلفاء: عندما ترانا / هل نحن هنا / هل يهمنا؟

محو - أعصاب من الصلب

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

أصدر Erasure ، الثنائي الموسيقي البريطاني لآندي بيل وفينس كلارك ، ألبومهما الثامن عشر. النيون هذا الشهر بمناسبة مرور 35 عامًا على إطلاق الموسيقى معًا. تبدو الأغنية المنفردة الرئيسية للمشروع ، Nerves of Steel ، معاصرة ، حتى لو كان ذلك فقط لأن موسيقى البوب ​​الموسيقية للفرقة في الثمانينيات والتسعينيات قد عادت إلى حد كبير في الأناقة بين أمثال نجوم البوب ​​اليوم مثل Dua Lipa و The Weeknd و تروي سيفان. يحتوي الفيديو الموسيقي المقابل ، المصنوع في الحجر الصحي ، على 20 نجمة من LGBTQ + - بما في ذلك سباق السحب RuPaul الخريجات ​​مثل Manila Luzon و Nina West و Raja Gemini ، بالإضافة إلى رموز المتحولين جنسياً مثل Amanda Lepore و Candis Cayne.

DDm - أوقف حقيبتي

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

إيمانويل ويليامز - المعروف أيضًا باسم DDm ، اختصارًا لـ Dapper Dan Midas - هو أحد المحاربين القدامى في ساحة معركة الراب في بالتيمور ، لكن موسيقاه متقنة. في أحدث المشاريع ، مثل هذا العام أغنية عمر أو 2019 العباءات الجميلة ، لقد قام باستعراض مجموعته ، حيث بدا وكأنه موسيقى راب مريحة على دقات موسيقى الهيب هوب ذات العينات الجازية كما هو الحال على خطافات البوب ​​الجذابة. في أغنيته المنفردة Stop My Bag ، يغني على مسار قاعة رقص نحاسي ، منتقلًا من خطاف الكلمات المنطوقة الصاخبة (لا يمكنك إيقاف حقيبتي ، أيتها العاهرة!) إلى لازمة غنائية أكثر عاطفية (أعتقد أنها ثقيلة جدًا) ، صنع مسار رقص متعدد الأبعاد.

زالا - ثقوب

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

الفنانة الكردية السويدية زالا هي الفنانة الأخرى الوحيدة التي وقعت على تسجيلات روبين كونيتشيوا إلى جانب روبين نفسها. في الأسبوع الماضي ، تخلت عن أول مسار جديد لها منذ خمس سنوات ، منذ إطلاق أول أغنية لها بعنوان LP عام 2015. تقوم الثقوب ، التي أنتجها Knife's Olof Dreijer ، بأخذ عينات من مزيج انتقائي من الأصوات والإيقاعات - من أصوات الهتاف الناعم ، والأوتار المنتفخة ، والطبول اللحن - حيث تطفو أصوات Zhala الغريبة على القمة ، وكأنها مزيج بين معلمها وغرايمز. ثقوبك هي أقذر الثقوب / وأفقد نفسي بالداخل ، تغني.

ايش ديفاين - بي بي سي

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

Aish Divine هو فنان بوب صاعد مقيم في نيويورك ، ولديه أغنية جديدة منفردة بي بي سي هي عبارة عن قصيدة مزج بين النوع للديكس الكبيرة واستصلاح مصطلح يمكن استخدامه لتجسيد الرجال الملونين. في الأغنية الثانية من ألبومه القادم قضية الجنس ، الذي يصفه Divine بأنه اعتراف عن الحب الحديث والجنس ، يتميز Divine بأنه ممتع وفوضوي بشكل شنيع لأنه يطمس الخطوط بين BBC ، كاختصار لمؤسسة الأخبار البريطانية والمعنى البديل المرتبط بالإباحية. الإيقاع متعدد الأوجه بنفس القدر ، حيث يمزج بين أسلوب الموسيقى التعبدية الإسلامية للقوالي مع موسيقى الهاوس والبوب.

تاما غوتشي - مجنون عني

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

تاما غوتشي هي فنانة وعارضة أزياء مقيمة في نيويورك تصنع حلم البوب ​​لأطفال النادي. في أغنيته المنفردة الجديدة Crazy About Me ، يغني بشكل أثيري عن التزامه تجاه عاشق ، حتى مع تبديل الإنتاج أسفله بين إيقاع فخ وطبل 'n' bass المحموم. 'Crazy About Me' يتحدث عن العلاقات التي قد لا ترى فيها وجهاً لوجه ولكن حبك مرن ولانهائي على الرغم من ذلك ، قال عن الأغنية في بيان صحفي. كنت أرغب في إنشاء مساحة آمنة للمستمعين داخل الأغنية.

تايلر هولمز - لا شيء

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

تايلر هولمز هو موسيقي وفنان أداء غير ثنائي مقيم في سان فرانسيسكو ، يصنع فنًا يهدف إلى إثارة القلق. منفردة جديدة لا شيء هي مزيج تجريبي ساحر من الأصوات الصناعية القوطية ، والحد الأدنى من الإيقاع الإلكتروني ، والغناء المستوحى من المتشددين. إنني أتخلص من حياتي من أجلك ، فهم يصرخون ، ويطلقون عبارة من المفترض أن تشير إلى الإخلاص في بيان يمثل تهديدًا وشبه عنف. هذا التوتر هو جزء من نيتهم ​​كفنانين لعرض رعب حميم ، كما قالوا ورق بطرق وحشية وجميلة.

Keekai - أرني

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

Show Me ، الأغنية المنفردة الأولى من Keekai ، هي موسيقى البوب ​​الموسيقية المذهلة المليئة بالشوق. على غرار أمثال Blood Orange و Sky Ferreira ، يستخدم الفنان المقيم في نيويورك طبولًا ضخمة مستوحاة من الثمانينيات وسماع صوتي لاستخدامها كخلفية لمشاعره الهادئة. وإذا أخبرتك / أنني كنت خائفًا من سماع ذلك / قادمًا منك ، فإنه يغني بصوت معسول ، يعبر عن أفكار صغيرة تبدو قادرة على تفجير علاقة كاملة. يدور موضوع الأغنية حول كيف تتحدث الأفعال بصوت أعلى من الكلمات ؛ كيف يجب أن نشعر دائمًا بالتشجيع للتعبير عما نشعر به ؛ وما مدى قوة امتلاك مشاعرنا بدلاً من خيانتها ، كما يقول عن الأغنية ، التي شارك في إنتاجها PURJ ، في بيان بالبريد الإلكتروني. المرئي المصاحب ، من إخراج جويس كيوكهام ، مذهل بنفس القدر ، حيث يقوم Keekai ومجموعة أصدقائه المقربين من مجتمع المثليين المحليين في نيويورك بأداء حركات ناعمة وسلسة يبدو أنها تشير إلى الرقة.

---

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.