7 فنانين مثليين يغيرون اللعبة في 2018

كان جبل الفن الغريب في العام الماضي بمثابة هبة من السماء لأولئك منا الذين أغضبهم التهور السياسي الدائم في عام 2017. كيف استطعنا النجاة من ذلك دون التراكم غير المسبوق لثقافة LGBTQ + ، بدون أفلام مثل اتصل بي باسمك والموسيقى مثل سانت فنسنت حشد التي إما تجاوزت السياسة أو غيرت المحادثة؟ شهدت الفنون البصرية أيضًا عامًا قويًا بشكل خاص ، حيث عرضت كل شيء من قصائد محبوكة لمجتمعات فان السحاقيات لنقل فن الاحتجاج غارقة في البول .



تعني الكمية والنوعية الهائلة للفن الغريب المعروض في عام 2017 أن عام 2018 هو بالتأكيد علاقة ماما. ومع ذلك ، يمكننا أن نتوقع عامًا جديدًا صاخبًا لعدد من الفنانين. هذا التجمع مزيج من الوجوه القديمة والجديدة. الأشخاص الذين نتوقعهم والأشخاص الذين لن تراهم قادمًا أبدًا:

بول مباجي سيبويا



قطعة فنية تعرض صور أجساد بالأبيض والأسود وملابس باستيل.

Paul Mpagi Sepuya ، 'Mirror Study (0X5A0487) ، 2017 ، طباعة صبغة أرشيفية ، 34x51 بوصة ، الإصدار 5. من مشروع 'الأشكال والأرضيات والدراسات' بإذن من الفنان ومعرض المستندات في شيكاغو ومعرض يانسي ريتشاردسون في نيويورك.



إذا كان المستضعفون في العام الماضي هم أبطال هذا العام حقًا ، فإن بول مباجي سيبويا متشوق للذهاب في العام الجديد. شهد عام 2017 ظهور هذا الفنان المقيم في لوس أنجلوس في نيويورك مع عرض منفرد مثير للإعجاب في يانسي ريتشاردسون في تشيلسي ، بالإضافة إلى إدراجات في المعارض الجماعية في Spring / Break Art Show ومتحف New Museum الرائج. الزناد: الجنس كأداة وسلاح معرض. ستبدأ Sepuya هذا العام من خلال عرض الأعمال في معرض MoMA السنوي الذي يحتفل به منذ فترة طويلة ، تصوير جديد . سيكون لديه أيضًا عمل جديد في برنامج ICA فيلادلفيا حول الحياة الرقمية للمثليين ، يسمى العلامة: مقترحات حول لعبة Queer Play والطريق إلى الأمام ، الذي يفتح في 2 فبراير.

ما يجعل التصوير الفوتوغرافي لهذا الفنان منعشًا للغاية هو التحقيق الدقيق في النظرة والإثارة. غالبًا ما يتم تداول عمل Sepuya حول مواضيع المجتمع المثلي ونظرة الكاميرا. من الناحية التاريخية ، اكتشف بعض الحقائق غير المريحة حول كيفية تسبب التصوير الفوتوغرافي في تشويه الأجسام الغريبة - خاصةً الأجسام السوداء الغريبة - من خلال تقطيع وتقطيع تقنيات التحرير. من هذه الشظايا ، يضفي Sepuya القوة على رعاياه وصورهم الذاتية. يتآمر العمق الوهمي لصوره مع الكاميرا الموضوعة مركزيًا ، لتوضيح ديناميكيات القوة غير المرئية وراء كل صورة.

قد تحتوي الصورة على نسيج وأبيض

ميكالين توماس

لوحة لثلاث نساء سوداوات مصنوعة من أحجار الراين والاكريليك والمينا على لوح خشبي.



Mickalene Thomas ، The Luncheon on the Grass: The Three Black Women ، 2010 ، أحجار الراين والأكريليك والمينا على لوح خشبي ، 120 × 288 بوصة ، 304.8 × 731.5 سم. بإذن من ميكالين توماس

يمكن القول إن Mickalene Thomas هي واحدة من الفنانين الرائدين اليوم ، وهي تبرز من العبوة بسبب قدرتها على امتلاك إرث Dadaism كامرأة سوداء مثلية. تدمج عناصر التجريد والكولاج مع الاهتمام بالمنسوجات والملمس. عادةً ما تحيط الأقمشة الفخمة واللمعان وأحجار الراين والطلاء بموضوعات عملها. بدمج هذه العناصر غير المحتملة ، تستمتع توماس بـ 'الكثير' حيث تجادل بأن المادية لها مكان في تكوين الهوية وتقويتها.

على الرغم من أن Mickalene Thomas راسخ في عالم الفن ، إلا أن هذا هو العام الذي يذهب فيه Mickalene Thomas إلى جميع أنحاء البلاد. في نهاية عام 2017 ، ابتكر توماس a ملصق مشبع بالبخار دعمًا لحملة التوعية بالحرية المدنية التابعة لاتحاد الحريات المدنية. هذا العام ، سيشارك توماس في معرضين كبيرين في جميع أنحاء البلاد. في متحف سياتل للفنون ، تتصدر العناوين التعرف على التاريخ إلى جانب روبرت كوليسكوت وكيري جيمس مارشال. يركز المعرض على الخبرة والمنظور الأسود في تاريخ الفن الذي غالبًا ما يتجاهل الأشخاص الملونين. أسفل ألاباما ، يظهر عمل توماس في يطرح الجمال في الثقافة الأمريكية الأفريقية ، والذي يمتد حتى 4 مارس.

قد تحتوي الصورة على نسيج وأبيض

ديفيد Wojnarowicz

صورة بالأبيض والأسود - بدون عنوان - لصبي صغير محاط بالنص.

ديفيد ووجناروفيتش ، بدون عنوان (يوم واحد هذا الطفل.) ، 1990. فوتوستات ، 30 × 40 1/8 بوصة (76.2 × 101.9 سم). إصدار 10. متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك ؛ شراء بأموال من لجنة الطباعة 2002.183. بإذن من The Estate of David Wojnarowicz ومعرض P.P.O.W ، نيويورك ، نيويورك.



لعقود حتى الآن ، حاول المؤرخون حساب أزمة الإيدز في الثمانينيات كقوة للتعبئة والتدمير داخل مجتمع المثليين. مع التكرار المتزايد بشكل كبير ، يشيرون إلى عمل ديفيد ووجناروفيتش ، وهو فنان سياسي شديد الحماس وشخصي للغاية عاش خلال الوباء وتوفي بسببه في عام 1992. على الرغم من أن Wojnarowicz أصبح التضمين الواضح لكل معرض تقريبًا يتعامل مع الإيدز ، لا يزال الموقع في تاريخ الفن الكوير بعيد المنال إلى حد ما.

تعال يوم 13 يوليو ، سيفتح متحف ويتني بأثر رجعي طال انتظاره من عمل الفنان. بمهارته كمصمم جرافيك وعين للمراجع الأدبية الغريبة ، يدفع Wojnarowicz الظرف إلى جماليات غريبة ؛ يمزج بين المثير للجنس والناشط السياسي ، والكوميديا ​​مع اللاذع.

قد تحتوي الصورة على نسيج وأبيض

زانيلي موهولي

صورة سوداء وبيضاء شديدة لامرأة سوداء مع خطوط بيضاء مثبتة على جسدها.

زانيل موهولي ، من سلسلة Somnyama Ngonyama ، 2015. طباعة صبغة أرشيفية. زانييل موهولي ، بإذن من الفنانة يانسي ريتشاردسون ، نيويورك وستيفنسون كيب تاون / جوهانسبرج.

لا تزال جنوب إفريقيا تشهد احتجاجات واسعة النطاق للحقوق المدنية وسط تزايد عدم المساواة والاضطرابات الاجتماعية بعد الفصل العنصري. يقود هذه المقاومة جيل من النشطاء والفنانين يسعون إلى بلد أكثر إنصافًا للسود والفقراء. تعتبر زانييل موهولي من الداعمين الرئيسيين لهذه الحركة ، حيث ألقت بتصويرها الفوتوغرافي الغريب المؤثر في المعركة كرمز لمجتمع LGBTQ + في جنوب إفريقيا الذين تعرضوا للهجوم. (في أوقات فراغها ، شاركت أيضًا في تأسيس منتدى تمكين المرأة و Inkanyisa ، وهو منصة للنشاط المرئي والمثلي). بصفتها امرأة مثلية سوداء ، تعرضت موهولي لهجمات هدف شرسة ضد شخصها وعملها. في بلد تشكل جرائم الشرف والاغتصاب التصحيحي ضد المثليات تهديدًا حقيقيًا ، تعرف موهولي أن العديد من النساء اللواتي التقطت صورهن قد قُتلن. وقال مهولي إن المخاطر التي نتخذها تكون على أساس يومي مقابلة مع The Guardian ، فقط عيش وتفكر فيما قد يحدث ، ليس لك فقط ولكن أيضًا لزملائك النشطاء والأصدقاء الذين يعيشون حياتهم.

تعتبر مواجهة العنصرية والعنف والإقصاء مهمة خطيرة ، لكن موهولي ليس لديه خطط للتقاعد في أي وقت قريب. تعال أبريل 2018 ، ستنشر زانيل موهولي: سومنياما نغونياما ، حائل لبؤة الظلام ، وهو كتاب للصور الذاتية التي تجعل الشخصية السياسية من خلال إعطاء الأولوية للوجه الأسود كموقع لتحديد الهوية والاستجواب ، وفي النهاية الإنسانية.

قد تحتوي الصورة على نسيج وأبيض

ديل لويس

لوحة ملونة لكثير من الناس جالسين على العشب.

ديل لويس ، سبيشال كيه ، 2017 ، زيت ، أكريليك وطلاء بخاخ على قماش ، 200 × 400 سم. حقوق النشر ديل لويس. بإذن من إديل أسانتي. صور التثبيت من ويل أملوت.

هناك عدد قليل من الرسامين التصويريين اليوم يطلبون نظرة مركزة مثل ديل لويس. تجذب لوحاته الضخمة والخشنة وغير المكتملة المشاهدين إلى مزيج من المشاهد من الحياة اليومية. حفلات أعياد الميلاد. العشاء العائلي. العربدة مثلي الجنس. كل شيء هنا. ما يجعل عمل لويس جذابًا للغاية هو انغماسه في مخاوف الحياة العامة. تصبح مشاهد الشوارع مروعة وإن كانت أيضًا مرحة. تجد حيوانات مجسمة تمسك بأيدي البشر. كانت المرأة تتمايل على طاولات العشاء بينما كانت تثير اشمئزاز الرجال بها. مشهد آخر: راقصون يتأرجحون من أجل حشد من الناس. (هذا واحد يسمى كنيسة .)

يوجد شيء أكثر تعقيدًا تحت الاستهتار والتعقيد التركيبي لعمل لويس: البحث عن الهوية البريطانية. لا تزال المملكة المتحدة تبحث عن نفسها بعد تصويتها المثير للانقسام على خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي في يونيو 2016. تعد لوحات لويس استكشافًا لتكوين لندن متعدد الثقافات الذي يلعب مع كل من بهجة وقلق الحياة البريطانية البيضاء. ويبدأ لويس هذا العام بقوة بعد عام 2017 المزدحم للغاية. يشهد شهر يناير افتتاح عرضه الفردي في لندن إديل أسانتي صالة عرض.

قد تحتوي الصورة على نسيج وأبيض

لولا فلاش

صورتان من غرفة مظلمة بجانب الجانب. أحدهما ملقى على غطاء محرك السيارة والآخر لرجلين بلا قميص ...

إلى اليسار: Lola Flash ، bacchanal ، حوالي عام 1991 ، سلسلة ألوان متقاطعة ، صورة أصلية لعملية الغرفة المظلمة. يمينًا ، Lola Flash ، K مخصص لـ KKK ، سلسلة ألوان متقاطعة ، صورة أصلية لعملية الغرفة المظلمة ، 1993.

من خلال توثيق التحولات في ثقافة الكوير لأكثر من 30 عامًا ، ستقدم المصور المسمى بشكل مناسب ، Lola Flash ، بأثر رجعي من عملها في Pen + Brush Gallery في مانهاتن اعتبارًا من 25 يناير.

في بداية مسيرتها المهنية في الثمانينيات ، توثق الكثير من أوائل التصوير الفوتوغرافي لفلاش احتجاجات ضد الإيدز ريجان في نيويورك. لا يزال عملها أعمق. بسرعة ، تشكل هذه الصور نقدًا لمثلي الجنس من الرجال البيض الذين يفشلون في استيعاب الامتيازات الدائمة للون بشرتهم. (انظر الصورة السلبية الحامضية K (1989) التي تضم رجلين أبيضين يرتديان ملابس داخلية ضيقة وأقنعة Ku Klux Klan.) تتقدم من خلال أعمالها ، وتركز Flash على الإخلال بالمعايير الطبيعية والقمعية للجنس والعمر والعرق. تتضمن البورتريه صورًا لرائدات الموضة من كوير ، والنساء المسنات الأنيقات ، والقوم المتحولين كل يوم.

قد تحتوي الصورة على نسيج وأبيض

ديفيد هوكني

لوحة لرجلين جالسين بجانب بعضهما البعض على كرسي. وخلفهم نافذة زرقاء أمامهم طاولة بها ...

ديفيد هوكني. بريطاني ، ولد برادفورد ، 1937 كريستوفر إشروود ودون باشاردي ، 1968 ، أكريليك على قماش ، 83 7/16 بوصة × 9 قدم 11 1/2 بوصة (212 × 303.5 سم) ، مجموعة خاصة ، SL.16.2017.29.1

يتجسد هوكني بالفعل في سماء أسياد العصر الحديث ، ويشهد نهضة مهنية متأخرة من خلال السفر بأثر رجعي الموجودة حاليًا في صالات العرض المزدحمة في متحف متروبوليتان حتى 25 فبراير. يشتهر معرض الرسام الثمانيني ، المعروف بتصويره الرقيق للحياة المنزلية الغريبة ، المشاهدين بأن الغرابة يمكن أن تكون لطيفة بقدر ما هي جذرية. التاريخ مهم ، وأقدم أعمال هوكني تعود إلى وقت كانت فيه المثلية الجنسية لا تزال مجرَّمة في كل من الولايات المتحدة وبريطانيا الأصلية للفنان. بغض النظر ، صور هوكني حب المثليين منذ بداية حياته المهنية. نرى نحن الصبيان نتشبث معا (1961) ، رسالة حب مجردة ، فوضوية للمسة المثليين والوحي الغريب.

القديم جديد مرة أخرى. حتى مع وجود مثل هذه المحفظة المكدسة ، قد يشهد عام 2018 أن يأخذ الفنان أكبر خطواته. ضمن معرضه الاستعادي ، يعرض Hockney بعض الأعمال الحديثة جدًا التي تشير إلى ما يخبئه الفنان لعام 2018. والأكثر لفتًا للنظر هو A داخلية أكبر بشرفة زرقاء وحديقة . انتهى العام الماضي فقط ، وقد قطع Hockney زاويتين من أسفل قماشه ، مما سمح لوهم الفضاء بالالتفاف والرياح عبر اللوحة ، مما يجعل المشاهد يتشابك في منظره الطبيعي. قد يكون لهذا الابتكار جذوره في اللوحات الجدارية من عصر النهضة الإيطالية ، لكن هوكني هو أحد الفنانين المعاصرين القلائل الذين يحيون هذا التحول المنظوري بهذه الحيوية الجمالية.

زكاري صغير هو كاتب مقيم حاليًا بين نيويورك ولندن. ظهرت الميزات والمقالات والمراجعات السابقة في The Financial Times ، Artforum ، Art in America ، Artsy ، BOMB Magazine ، و فرط الحساسية ، من بين أمور أخرى.