كل مسرحنا في العالم: أربعة رواد من سينما ومسرح Queer يسترجعون حياتهم المهنية

قصة الغلاف هذه جزء من We Are Everywhere ، معهم. قضية كبرياء 2020. شاهد المزيد من السلسلة هنا.



أستطيع أن أتذكر في كل مرة واجهت أعمال هؤلاء الرواد الأربعة في السينما والمسرح.

بعد الظهور كمثلية في حانة في برلين ، اقترح أحد الأصدقاء أن أشاهد فيلم Dee Rees لعام 2011 منبوذ لمساعدتي في اكتساب بعض المنظور. إنها قصة غيرت مجرى الحياة عن على حد سواء ، شابة سوداء تبلغ من العمر 17 عامًا تتعامل مع العالم وهويتها ، ومنحتني الشجاعة لأكون في الخارج وفخورًا.



عرض الحمار - نسخة موسيقية تفاعلية من حلم ليلة في منتصف الصيف، عرضه المنتج المسرحي الأسطوري جوردان روث لأول مرة في عام 1999 ، عندما كان عمره 23 عامًا فقط - وكان أحد العروض الأولى من نوعها التي رأيتها في سن المراهقة. أتذكر أحد الممثلين ألقى باروكة حمراء على رأسي ، وجلست معها طوال مدة العرض.



لا مكان تركتني الكوميديا ​​السريالية للمخرج جريج أراكي عام 1997 والتي تغذيها المخدرات ، عاجزة عن الكلام. كنت في حفلة منزلية وكنت في حالة سكر عندما رأيته لأول مرة ، لذلك كان علي أن أعيد زيارته للحصول على معناه حقًا - مما يعني أنني ما زلت أبحث عنه حتى يومنا هذا.

منحت الأكاديمية هالي بيري أوسكار لأفضل ممثلة عن دورها في الكرة الوحش ، وهو الفيلم الأول بعد أن فازت بيري بجائزتها. بصفته منتجًا للفيلم ، يعتبر Lee Daniels جزءًا من هذا الإرث ، وطوال حياته المهنية ، قام بترقية جيل جديد من المواهب السوداء الرائدة في هوليوود ، من Gabourey Sidibe في ثمين إلى فريق الممثلين إمبراطورية .

ريس ودانييلز وأراكي وروث مبتكرون في مجالات تخصصهم. إنهم رواة قصص ماهرون ومؤثرون ، وقد أظهر كل منهم التزامًا لا يتزعزع بسرد القصص التي تمثل غالبًا التركيبة السكانية التي يتم تجاهلها. إنهم يرفضون التضحية بنزاهتهم لتلائم الوضع الراهن ، وتثبت حياتهم المهنية أن قصص الكوير هي قصص بشرية ، قصص لا تحتاج إلى أن تكون أخرى.



ل نحن في كل مكان و معهم. قائمة قصص الغلاف لشهر الكبرياء ، لقد كان امتيازًا للتحدث مع كل منهم حول تأثيرهم على السينما الكويرية ، وأفكارهم حول تطور تمثيل LGBTQ + على المسرح والشاشة ، وكيف يعتقدون أننا سنخبر مثليين قصص في المستقبل.

كنت أرغب في تغيير اللعبة بحيث يمكن رؤيتنا نحن السود في ضوء مختلف. - لي دانيلز

ما هو الشيء الوحيد الذي حدث خلال حياتك المهنية وكان له تأثير كبير عليك وعلى عملك؟

دي ريس: كان هناك شيئين. الأول كان عندما اتصلت بي HBO لإعادة كتابة السيناريو الخاص بي بيسي ، وهو ما أردت القيام به لأن بيسي سميث ، مغنية البلوز التي يعتمد الفيلم على أساسها ، من ولاية تينيسي وهي ثنائية الجنس. أردت أن أفعل ذلك ، لكن فقط إذا كان بإمكاني سرد ​​القصة كاملة - القصة التي أعتقد أنها ستكون ممتعة.

أردت أن أتحدث عن معلمتها Ma Rainey ، وأن أتحدث عنها حقًا. ولأنني أردت أن أحكي القصة كاملة ، انتهى بي الأمر إلى الحصول على وظيفة إخراج الفيلم - لم يكن من المفترض حتى أن أكون المخرج. علمني ذلك أنه من خلال سرد القصة التي تريد سردها ، يمكنك إنشاء حقيقة في عملك والتي تمنحك بعد ذلك مزيدًا من القوة بطريقة ما.



كان الشيء الآخر بعد منبوذ ، كنت قد كتبت نصًا عن محققة مثلية. لم يكن لحياتها الجنسية علاقة بالمؤامرة ، لكنني كنت أواجه صعوبة في العثور على النجوم الذين يريدون أن يلعبوا مثلية. كانت إحدى الممثلات البارزة مهتمة ولديها القدرة على الحصول على الفيلم المضاء باللون الأخضر ، لكن وكيلي أخبرني أنهم لا يريدون لعب دور مثلي. إذا جعلت الشخصية مستقيمة ، فسيتم صنع الفيلم. لكني رفضت. كان من المهم بالنسبة لي أن تظل كما هي. كان الأمر يتعلق بالمبدأ ومن كنت صانع أفلام - قبول أنني قد لا أكون غزير الإنتاج لأنني لست على استعداد للتنازل عن نقاط معينة ، وأكون موافقًا على ذلك.

جوردان روث: العرض الأول الذي أنتجته بشكل احترافي ، تقريبًا خارج الكلية ، كان يسمى عرض الحمار . روى قصة حلم ليلة في منتصف الصيف من خلال هذه التجربة الكبرى: كيف تصنع مسرحًا مدعومًا بطاقة جمهوره؟ أعتقد أن هذا كان خطًا خلال مسيرتي المهنية. هذا هو السؤال الأساسي الذي استكشفته في عملي ، لمعرفة كيفية تحرير الجمهور ، من نواح كثيرة بالمعنى الحرفي للكلمة.

في عرض الحمار لم تكن تجلس على مقعد فقط وتصفق في النهاية. كنت تتجول في المسرح وتستمتع بالعرض كيفما تختار. إذا أردت القفز فوق صندوق الديسكو والرقص مع الشخصيات ، تعال وانضم إلينا. إذا كنت تريد الاتكاء على الشرفة مع مشروب والمراقبة ، فنحن نرحب بك. كان الأمر يتعلق بتحرير الجمهور بطريقة تجريبية ، ولكن أيضًا بشكل أساسي ، ما هو مشروع المسرح؟ طريق. كيف نفي بوعد المسرح ، وهو شكل فني يجب أن تكون في الغرفة لتجربته؟ إذا كان عليك أن تكون في الغرفة لتجربة هذا العمل ، فيجب أن يكون وجودك هو القوة بطريقة ما. أعتقد أن هذا هو جوهر المسرح. هناك العديد من الطرق للإجابة على هذا السؤال: لماذا يعد وجودك كعضو من الجمهور ضروريًا لهذا المشروع؟ أعتقد أن كل المسرح الرائع قد وجد إجابته على هذا السؤال ، وقد تم غرسه في الحمض النووي الإبداعي للقطعة. بداية مسيرتي مع عرض الحمار ، الذي كان له إجابة واضحة وفريدة من نوعها على هذا السؤال ، وضعني حقًا على طريقي.

لطالما كان Punk يدور حول السير على إيقاع الطبلة الخاصة بك ، وهو شيء كنت محظوظًا بما يكفي للقيام بحياتي الإبداعية الكاملة للبالغين. - جريج أراكي

لي دانيلز: كنت أعمل كمخرج في فيلم لروجر كورمان ، في فيلم سجن من فئة ب. لكنني كنت سعيدًا حقًا بالعمل. لم يكن هناك العديد من المخرجين السود في ذلك الوقت.

نشأت مثلي الأعلى ممثلة تدعى باولا كيلي. بالنسبة لي ، كانت ميريل ستريب من جيلي. كل ما فعلته ، جلبت له الكرامة. كانت عبقرية.

كانوا يبحثون عن مأمور سجن ، لذلك أحضرت باولا. لقد كانت صفقة ضخمة بالنسبة لي لأنني لم أقابلها من قبل. وحقيقة أنها ستدخل الاختبار لفيلم B هذا ، لم أصدق ذلك. أعني ، هذا حقًا دليل على مدى اليأس الذي كنا فيه كأشخاص ملونين للعمل.

لقد جاءت وأعطت أكثر قراءة لالتقاط الأنفاس رأيتها على الإطلاق ؛ أشعر بقشعريرة في التفكير في الأمر. كنت مع اثنين من المنتجين البيض والمديرة التنفيذية للاستوديو ، وقلت للتو ، السيدة كيلي ، شكرًا جزيلاً لك. انها جلبت لي أن الدموع. وفي اللحظة التي غادرت فيها ، قالوا ، 'أعتقد أننا نريد اختيار شقراء وشخص أكثر اكتمالاً.' قلت: لكنها مأمورة شرطة. لماذا تريد - ماذا يعني هذا بحق الجحيم؟

أدركت أنه يجب علي إجراء تغيير. وفي تلك اللحظة ، قررت أن أبدأ في تمثيل المواهب. لذلك اتصلت بالسيدة كيلي وأخبرتها أنني سأغير مهنتي وأردت أن أمثلها ، لأن دخولها إلى الاختبار لفيلم من الدرجة الثانية أمر غير مفهوم.

كنت أرغب في تغيير اللعبة بحيث يمكن رؤيتنا نحن السود في ضوء مختلف. كانت تلك نقطة تحول بالنسبة لي. انتقلت من اختيار المواهب إلى رعاية المواهب ، ثم محاولة العثور على عمل لممثلين سود موهوبين ، ثم تحولت إلى إنتاج ، ثم قمت بعمل فيلمي الأول ، الكرة الوحش.

جريج أراكي: أكبر تأثير وإلهامي هو الموجة الجديدة / الموسيقى البديلة. كنت طالبًا جامعيًا فنيًا متخصصًا في دراسات الأفلام عندما حدث انفجار ما بعد البانك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. تلك الموسيقى ذات الطبيعة المتمردة و D.I.Y. كانت الروح أساسية في شكلي في مرحلة تكوينية وحاسمة للغاية في حياتي. لطالما كان Punk يدور حول السير على إيقاع الطبلة الخاصة بك ، وهو شيء كنت محظوظًا بما يكفي للقيام بحياتي الإبداعية الكاملة للبالغين.

أعتقد أن السينما الكويرية لا يتم تعريفها فقط من خلال من أمام الكاميرا - بل يتم تحديدها أيضًا من خلال من يقف خلفها. بالنسبة لي ، الشذوذ وجهة نظر وهوية. - دي ريس

كيف تعرف السينما والمسرح المثليين؟ هل تعتقد أن هناك شيء من هذا القبيل؟

دي ريس: أعتقد أن السينما الكويرية لا يتم تعريفها فقط من خلال من أمام الكاميرا - بل يتم تحديدها أيضًا من خلال من يقف خلفها. بالنسبة لي ، الشذوذ وجهة نظر وهوية. إذا كان صانع أفلام غريب الأطوار يروي قصة لا علاقة لها بالغرابة ، فيجب اعتبار ذلك نوعًا من السينما الغريبة ، لأنهم يجلبون وجهة نظر خارجة عن الاتجاه السائد وزاوية مختلفة لها.

في الواقع ، أعتقد أن الروايات التي لا تكون هوية الشخصية فيها هي الشيء الأكثر إثارة للاهتمام فيها ، عندما لا تكون المشكلة الرئيسية وليست مجرد شخصيات أخرى ، ويسمح لها أن تكون - هذه خطوة مثيرة للاهتمام إلى الأمام ، لأنه يجعل الناس يتعاملون مع كمال الناس. إنه يجبر الجماهير على احتضان كل تعقيدات الشخصية.

جوردان روث : هل يوجد شيء اسمه المسرح الغريب؟ أعتقد أنني أريد أن أقول نعم وربما لا.

بالتأكيد يمكننا أن نقول أن هناك مسرحًا غريبًا من حيث أن هناك مجموعة غير عادية من الأعمال التي أنشأها فنانين مثليين والتي تضيء تجربة الكوير ، والمسرح الذي يعكس حياتنا بطرق فريدة من نوعها. في الوقت نفسه ، ما مدى التوسعية التي نعني بها تعريف المثلية؟ أعتقد أنني سأفترض الإحساس بالآخرين كعقيدة أساسية لوجهة نظر كويرية - كإحساس احتفالي بالآخرين وربما الشعور بالتساؤل عن الآخر.

أعتقد أن التخريب مبني على هذا الإحساس بالآخرين ، ونوع من وجهة النظر الفردية الفردية. وهذا يعني أنه كان عليّ أن أفكر كثيرًا في من أنا ، لأن الغرابة تتطلب حتى الآن إعلانًا عن الذات. إنه يتعلق ، لقد فكرت في نفسي ، وجهة نظري ، مكاني في العالم ، رغباتي ، وقد أدركت أنني مختلف عما كنت قد افترضته أو ربما كنت أفترضه. وبالتالي فإن عملية اكتشاف ذلك ثم الإعلان عن ذلك هي في الأساس شاذة. أعتقد أن هذه العملية هي أيضًا عملية الفن العظيم.

لي دانيلز: تعال ، أنت تعرف ما هي السينما الكويرية. السينما الغريبة هي عندما ترى شيئًا ما على تلك الشاشة وتذهب ، 'حسنًا ، شخص غريب فعل هذا الهراء. أنت تعلم أن شخصًا غريبًا فعل هذا ولا يوجد شخص مغاير وراء الكاميرا أو يكتب هذا ، لا توجد طريقة ، لأننا نفكر من مكان مختلف. عملية تفكيرنا مختلفة تمامًا.

لذا فأنا سينما غريبة لأنني لا أعرف من أكون سواي. أي شيء أفعله سيكون غريب الأطوار. السينما الغريبة هي تلك البريق الذي تحصل عليه والذي يجعلك تبتسم وتومئ برأسك لأنها تقفز من الشاشة نحوك.

جريج أراكي: بصراحة ، لا أقضي الكثير من الوقت في التفكير في التسميات. عندما أصنع فيلمًا ، لا أفكر فيما إذا كنت أصنع فيلمًا مثليًا أم لا ، فأنا فقط أروي القصة التي أنا متحمس لروايتها في تلك اللحظة من حياتي. لحسن الحظ بالنسبة لي ، بصفتي شخصًا غريب الأطوار ملونًا ، فإن منظوري يميل بشكل طبيعي إلى أن يكون خارج الصندوق لأن هذا هو المكان الذي أتيت منه.

يتمتع المسرح بقدرة استثنائية وفريدة من نوعها على عكس حياة الأشخاص المهمشين وبناء الجسور والتفاهم والتعاطف والحب والرعاية بين المجتمعات الأوسع. - جوردان روث

كيف تعتقد أن تمثيل الكوير في مجالك قد تحسن ، وبأي طرق يمكن أن يتحسن أكثر؟

دي ريس: لن أقول إنه تحسن. أود أن أقول إنها موسعة ، حيث أن الشخصيات الغريبة ليست قليلة ومتباعدة كما كانت في الثمانينيات. أعتقد أن هذا مؤشر حقيقي للتقدم ، عندما لا يكون التمثيل مشكلة - عندما يكون ذلك شيئًا يراه الجيل القادم ولا يكون مميزًا بالنسبة لهم ، فهو مجرد جزء من النسيج.

يجب منح حق الوصول للمبدعين وصانعي الأفلام للوقوف خلف الكاميرا ورواية أي قصة يريدون روايتها. إنها تينا مابري ، يانس فورد ، كل هؤلاء المخرجين حصلوا على فرصة وتمويل أفلامهم. إذا كانوا يريدون عمل كوميديا ​​، فدعهم يحصلون على لقطة للقيام بفيلم كوميدي. إذا كانوا يريدون رواية قصة رعب ، فهي تحظى بهذه الفرصة. يتعلق الأمر بالأشخاص الذين يشكلون المجتمع الذين يحصلون على نفس الوصول الذي يحصل عليه غيرهم من المصنّعين.

جوردان روث : للمسرح قدرة استثنائية وفريدة من نوعها على عكس حياة المهمشين وبناء الجسور والتفاهم والتعاطف والحب والرعاية بين المجتمعات الأوسع.

يمكنك المشي في غرفة ، والحصول على مقعد في المسرح ، وفي غضون ساعتين تتعرف على شخص غريب تمامًا وتفهمه وتحبه وتجذره. العديد من الشخصيات والقصص LGBTQ التي رأيناها تبني تلك الجسور.

أنا أفكر بشكل خاص للغاية حذاء غريب ، وهي كوميديا ​​موسيقية رائعة انتشرت في جميع أنحاء العالم وفعلت ذلك بالضبط - تعريف الجماهير بالشخصيات التي يخرجون عنها وهم يهتمون بها. أعتقد أن لدينا الكثير من الفرص في المسرح لمواصلة توسيع نطاق القصص التي تُروى ومن يرويها.

لي دانيلز : كل ​​عقد أو نحو ذلك ، يقوم شخص ما في السلطة بإعطاء الضوء الأخضر لفيلم أو عرض تلفزيوني يجعلك تفكر فقط. عندما كنت مراهقة ، الفيلم نورمان ... هل هذا أنت؟ مع Pearl Bailey و Red Foxx ، كان هذا مثل ، Woah ، انتظر لحظة! هل أرى عائلة سوداء مع ابنهم المثلي الذي يواعد صبيًا أبيض؟ ما الذي يجري؟!

من خلال القيام بذلك ، فإنهم يضفيون الشرعية على الموضوع ، ويدلون ببيان بأن لدينا رواياتنا الخاصة. أفكر في البرنامج التلفزيوني صابون مع Billy Crystal ، والذي كان رائدًا لأنه كان من أوائل تصوير رجل مثلي الجنس على شاشة التلفزيون. مهد هذا الطريق لأنواع أخرى من محتوى غريب. يتناول الفيلم التلفزيوني An Early Frost وباء الإيدز في وقت كان فيه ملايين الأشخاص يموتون ، ولم يعترف الرئيس ريغان بذلك.

أنا لست هنا لإلقاء الضوء على التغيير الذي حدث ، ولكن حتى وصلنا إلى نقطة في المحادثة حيث لا يوجد خوف مما تُروى القصص ومن يمكنه إخبارها ، فلا توجد حركة حقيقية بالنسبة لي. لا يقتصر المحتوى الخاص بنا على جذب الأشخاص المثليين الآخرين ويرتبط بهم فحسب ، بل يمكنه أيضًا التواصل مع الجماهير الصريحة.

جريج أراكي: في هذا الشهر ، تطرح قناة Criterion Channel اثنين من أفلامي في أوائل التسعينيات: النهاية الحية و مارس الجنس تماما ، إلى جانب فيلم قمت بعمله عام 2004 بعنوان الجلد الغامض . يذهلني إلى أي مدى وصلنا منذ ذلك الحين. أتذكر متى النهاية الحية كان في Sundance في عام 1992 وكان الناس خائفين من مدى صدم هذا الفيلم وإثارته - كان هذا قبل الإرادة والنعمة وقبل خروج إلين.

كانت رؤية اثنين من الرجال يقبلان أمرًا جذريًا ومذهلًا في ذلك الوقت ، ولكن عندما شاهدت الفيلم مرة أخرى في عام 2008 لإعادة إتقانه ، أدهشني كيف بدا الأمر لطيفًا وبريئًا. في عام 2020 ، سيكون هناك المزيد من الظهور والتمثيل في جميع المجالات وهو أمر مذهل. ومع ذلك ، لا يزال هناك المزيد من التقدم الذي يتعين إحرازه.

نريد من الفنانين المهمشين سرد قصص محددة من وجهة نظرهم. يجب أن يكون هناك تفاهم على أن هذه المجموعة الواسعة من وجهات نظر الفنانين تنيرنا جميعًا. - جوردان روث

في عالم مثالي ، كيف سيبدو تمثيل LGBTQ + على المسرح أو الشاشة بالنسبة لك؟

دي ريس: قد يعني العمل مع أشخاص من المجتمع. على سبيل المثال ، لقد عملت مع بوبي بوكوفسكي ، الذي كان مدير التصوير لدي آخر شيء يريده ، رجل شاذ. قبل ذلك ، راشيل موريسون ، وهي امرأة مثلية ، على موحل . عزز قرية من الفنانين واستمر في إعطاء اللقطات للأشخاص الذين ربما لم يحصلوا على صور لولا ذلك.

جوردان روث: أعتقد أننا سنرى كل شخص لديه قصة يرويها يشعر كما لو أن المسرح هو مكان يمكنهم فيه سرد تلك القصة بصوتهم الفريد. يتعلق الأمر بالافتتاح والتوسيع المستمر لكل من الفرص المتاحة للفنانين لتدريب وتطوير المهارات ، والوصول إلى المراحل على جميع مستويات المشهد المسرحي.

أنا لا آخذ أيًا مما قلته للتو على أنه يوتوبيا. أعتقد أنه ممكن وضروري للغاية. لا أعتبر أي شيء أقوله خارج نطاق الاحتمالات والمتطلبات. نريد من الفنانين المهمشين سرد قصص محددة من وجهة نظرهم. يجب أن يكون هناك تفاهم على أن هذه المجموعة الواسعة من وجهات نظر الفنانين تنيرنا جميعًا. نريد أيضًا أن يتمتعوا بالحرية لتجاوز ذلك وإلقاء الضوء على تجارب الآخرين من وجهة نظرهم الفريدة أيضًا.

لي دانيلز: ستكون رؤية شخص يشبهك ، يشبهني ، يضيء مشاريعه باللون الأخضر. يتعلق الأمر بالأشخاص الذين هم في السلطة بأن يكونوا جريئين بما يكفي لرؤية العالم من خلال أعيننا. هذا هو السبب في أن جميع أفلامي يتم تمويلها بشكل مستقل لأن معظم الاستوديوهات لا ترى العالم بالطريقة التي أرى بها العالم حقًا.

لم يكن لدي الكثير من الأمل ، لكنني غيرت رأيي مؤخرًا. لقد حدث تحول وأعتقد أنني سأرى التغيير في وقت حياتي. أعتقد حقًا أن هناك أملًا بسبب ما يفعله جيل الشباب.

جريج أراكي: انا لا اعرف. دعونا نحاول أن نجتاز ما تبقى من عام 2020. يرجى للجميع التصويت في تشرين الثاني (نوفمبر). كل حياتنا تعتمد عليه حرفيا!