الموسيقى الكلاسيكية: كل ما تريد أن تعرفه

الموسيقى الكلاسيكية هي واحدة من أفضل الأشياء التي حدثت للبشرية على الإطلاق. إذا تعرفت عليه بالطريقة الصحيحة ، فإنه يصبح صديقك مدى الحياة.



الموسيقى الكلاسيكية - مقدمة موجزة



ربما منذ بداية الزمن ، كانت الموسيقى هي دواء الروح البشرية. حدثت تطورات عديدة في الموسيقى بمرور الوقت والتي ولدت أنواعًا مختلفة من الفروع الموسيقية في جميع أنحاء العالم. من خلال الدراسة الحذرة للموسيقى ، يمكن للمرء الحصول على معلومات لا حصر لها فيما يتعلق بالمجتمع المعاصر وعادات وثقافة الناس. لذلك ، ليس فقط كأداة ترفيهية ، كانت الموسيقى مرآة بشرية ، وعلامة بارزة في دراسة البشرية.



تعد الموسيقى الكلاسيكية واحدة من أكثر فروع الموسيقى تفضيلًا وإعجابًا. إن تقاليد وثقافات الغرب متجذرة بعمق في هذا النوع من الموسيقى الفنية. يمكن أن تكون الموسيقى الكلاسيكية علمانية وكذلك دينية. الامتداد الزمني لهذه الموسيقى الكلاسيكية يتراوح بين 6 العاشر القرن الميلادي حتى يومنا هذا ، مع التركيز الدقيق من 1750-1820 ، يطلق عليها 'فترة الممارسة العامة'.

مراحل تطور الموسيقى الكلاسيكية

كانت الإطار الزمني
عصر الباروك 1600-1750
عصر الموسيقى جالانت 1720-1770
العصر الكلاسيكي 1750-1820
عصر رومانسي 1800-1920

ما هي الموسيقى الكلاسيكية؟



بدأت عبارة 'الموسيقى الكلاسيكية' في الانتشار في القرن التاسع عشر العاشر مئة عام. على الرغم من أن أعمال بيتهوفن معروفة في الغالب خلال هذه الفترة ، إلا أنه من الناحية الفنية فنان باروكي ، إلا أن مساهمات الملحنين المهمين مثل موزارت وهايدن وكوبلاند وديبوسي وباخ وبرامز وبرليوز وفاجنر تشارك أيضًا في نطاق أوسع.

يعتمد نجاح الثقافة التقليدية لنوع الموسيقى الكلاسيكية على مجموعة من العوامل مثل تأليف المقطوعات الموسيقية ، وعروض الأوركسترا الخبيرة للفنانين المنفردين في فرق الحجرة.

يكشف الاستبطان الخبير لطبيعة الموسيقى الكلاسيكية عن الاستخدام المعقد للوئام ، والنقطة المقابلة ، والإيقاع ، والتطور الموسيقي ، والملمس ، والصياغة ، والشكل ، والتناغم ، كلها تعمل معًا بشكل متزامن لإنتاج بعض التراكيب الخالدة. يجب ذكر أحد أهم العوامل في هذا النوع الموسيقي في هذا الصدد.



لم يُنظر هنا أبدًا إلى أسلوب شكل الأغنية المشهور ؛ أصبحت شعبية من خلال أشكال الآلات الموسيقية اللحن بما في ذلك سوناتا ، سيمفونية ، كونشيرتو. تضمنت العروض الدرامية التي تم تنظيمها مثل الأوبرا دعم أوركسترا تعمل مع الجوقات بالإضافة إلى العازفين المنفردين.

اعتمادًا على طبيعة الحالة المزاجية للموسيقى ، تم تقسيم بعض المقطوعات الأطول إلى مقاطع تسمى 'الحركات'. تم تقسيم سمفونيات الفترة الكلاسيكية عادة إلى 4 حركات - أليجرو الافتتاحي متبوعًا بحركة بطيئة ؛ a scherzo أو minuet يتحرك نحو Allegro النهائي.

تشير عبارة 'الموسيقى الكلاسيكية' بشكل عام إلى استمرار الثقافة المثرية والتراث التقليدي للنوع الموسيقي المؤلف من أجل العروض المسرحية. ميزة أخرى مهمة تكمن في الشكل. هذه المؤلفات الموسيقية لها شكل منظم إلى حد كبير.



من المنظور الموسيقي ، يمكن القول أن نوع الموسيقى الشعبية يمتلك تعبيرًا أوضح يمكن مقارنته ببعض المؤلفات الكلاسيكية الأطول. لكن أحد الاختلافات الرئيسية بين النوعين هو وجود علاقة منطقية بين بداية التكوين الكلاسيكي ونهايته. تتميز البداية بالجانب التنموي بينما تتميز النهاية بالامتداد المنطقي.

ومع ذلك ، يتسم النوع الموسيقي الشعبي بعدم وجود مثل هذا الجانب التنموي. تستنفد الموسيقى باهتمام الجمهور. لا يوجد شد غير ضروري للمادة.

بسبب عامل عدم الانقسام الاجتماعي ، ظلت الموسيقى الكلاسيكية ملتزمة دائمًا بنخبة المثقفين الموسيقيين ، وليست عنصرًا من عناصر التقدير أو الفهم العام . ولكن ، عزز التقدم الرقمي دراسة وترميم بعض من أفضل المقطوعات الموسيقية التي تم تأليفها في تاريخ البشرية.

لقد أثر ظهور الأقراص المدمجة وأقراص الفيديو الرقمية في العادة العامة للجمهور إلى حد كبير. في هذا العصر الرقمي ، ليست هناك حاجة عمليًا لزيارة أي دار أوبرا لتقدير المؤلفات الكلاسيكية. على الرغم من أن تجربة الموسيقى الكلاسيكية في عرض حي درامي أمر مخيف كما يبدو ، إلا أن هذه ليست الطريقة الوحيدة لتقدير جمالها لحسن الحظ. يمكن الاستمتاع بها في راحة المنزل.

اختيار الآلات الموسيقية

شكل تحول الآلات الموسيقية نقاط تحول مهمة على مستويات مختلفة خلال التطور التدريجي لنوع الموسيقى الكلاسيكي. تم تحويل الألحان المعقدة متعددة الألحان إلى ألحان أسهل لا تنسى. تعتمد اللعبة بأكملها على التكوين واختيار الأدوات. لقد كانت مرحلة تجريبية ، حيث تم ضبط كل المعدات المعقولة وتجربة البديل الأفضل.

قبل ظهور البيانو ، كان القيثاري شائعًا. تمثل هذه النغمة القيثارية سمة مهمة من سمات العصر الكلاسيكي الباروكي . ولكن بعد ظهور البيانو في الصورة ، كان على القيثاري أن يغادر. بدت نغمة البيانو أكثر رصانة ، وأكثر رقة من نغمة القيثارة المنعزلة.

كان التطور المهم التالي هو الترويج للأوركسترا وتقويتها. خلال عصر الباروك ، تم العزف على عدة أنواع فقط من الآلات الوترية مع اختلافات طفيفة مع الهاربسيكورد ، الأبواق ، الفلوت ، المزمار ، الكلارينيت. ولكن مع مرور الوقت ، حصلت جميع آلات النفخ الخشبية هذه على تعديلات وبدأت في إنتاج المزيد من الألحان متعددة الاستخدامات لدرجة أنهم حصلوا على أدوارهم المستقلة في أداء أوركسترالي قياسي.

لكن الآلات الموسيقية هي عوامل داعمة في التكوين. القطعة الموسيقية الفعلية هي العامل الرئيسي. شهد العصر الكلاسيكي تطورًا وتوسعًا في هذا النوع بتكوين أكثر ثراءً من السيمفونيات والقطع الموسيقية المنفردة جنبًا إلى جنب مع الدراما الموسيقية والأوبرا.

بعض الملحنين الواعدين في هذا العصر هم Haydn و Beethoven و Mozart و Paganini و Rossini. لكن مساهمات بيتهوفن كانت الأعظم في هذا السياق. لقد صنع الجسر بين العصر الكلاسيكي والعصر الرومانسي. كان أحد أهم العوامل في عمل بيتهوفن هو أنه تم توسيعه تدريجيًا إلى حد كبير مع لمسة عاطفية أو سياسية عميقة فيه.

قام هايدن ، بيتهوفن ، وموزارت بالطبع ، بالتركيبات الأصغر حجمًا. كانت هذه سوناتات البيانو على وجه الحصر تقريبًا. مع التجارب والضبط التدريجي ، وقع العصر الكلاسيكي في العصر الرومانسي ، حيث كانت الألحان الموسيقية رومانسية للغاية.

كلمة أو كلمتين عن الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية

بدأت الموسيقى الأمريكية مع الأفارقة المستعبدين الذين هبطوا على الأراضي الأمريكية عام 1619 ، وجلبوا معهم تقاليدهم. ولكن بعد أربعة قرون ، يمكن ملاحظة أن أقل من 2٪ من مجموع الموسيقيين في الأوركسترا الأمريكية هم من السود. صناعة الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية بأكملها بيضاء للغاية.

أحد الأسباب الرئيسية وراء تأخر السود في صناعة الموسيقى الأمريكية هو أن بياض الـ19 العاشر استاء بحذر من تأثير وازدهار السود في الموسيقى. هناك استثناءات قليلة جدًا لهذا الاتجاه مثل جورج غيرشوين ، الذي اعتنق طواعية الثقافة الموسيقية الأفريقية الأمريكية. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، شهدت الموسيقى السوداء مسحة من النجاح لفترة قصيرة فقط.

تم التقليل من قيمة الموسيقى الأفريقية إلى حد كبير في المجتمع الموسيقي الأمريكي. بعض المؤلفات السوداء الهامة تشمل 'Negro Folk Symphony' لوليام داوسون 'Negro Folk Symphony' أنتونين دفوراك 'Negro Melodies' تستحق الذكر بشكل خاص ككنوز موسيقية أمريكية مهملة. أثبت كل من فلورنسا برينس وناثانيال ديت وويليام جرانت أنهم ملحنون سود عظماء في ذلك العصر.

لكن لسوء الحظ ، لم تكتسب أعمالهم أبدًا التأقلم والاعتراف على المدى الطويل وسرعان ما دُفنت في التاريخ مع مرور الوقت ككنوز ضائعة.

واحدة من أبرز الأوبرا السوداء كانت 'Porgy and Bess'. على الرغم من أن الجانب المتحرك المتعمد للقطعة معيب ، لا يمكن إنكاره المكون من التعاطف والإثارة والتنفيس في مظهر مثالي.

إنهاء

يكمن الجوهر الحقيقي للنوع الكلاسيكي في حقيقة أنه يتجاوز كل حواجز الزمان والمكان والثقافة والأجيال. لقد خلق الصبر الفائق للملحنين روائع معينة تحتوي على تكامل هائل للهيكل الذي يحافظ على توازن مثالي بين نسبة Pi / Phi الفريدة. لم يكن هناك أي عامل مبالغة أو تبذير في أي من هذه التراكيب الناجحة.

الباس ، السوبرانو ، التينور ، ألتو - تمتلك جميع المقاطع القدرة على أن تكون مستقلة في أداء أوركسترالي ، لكنها متزامنة تمامًا مع بعضها البعض. مهد هذا النوع من التفاني الطريق لنجاح الموسيقى الكلاسيكية.