ديفيد هوكني وفن المتعة الجنسية
يقضي بعض الفنانين حياتهم المهنية في الاعتماد على الصدفة كأساس يقوم عليه عملهم. بالنسبة إلى ديفيد هوكني ، وهو فنان بريطاني سيء السمعة ومتعمد ، فإن فن الصدفة غير وارد. يشتهر Hockney بتطوير لغة بصرية لنا للتحدث عن المناظر الطبيعية في كاليفورنيا والمساحات المحلية. والأهم من ذلك ، أعطانا هوكني صورًا يمكننا من خلالها البدء في فهم تجربة الذكور المثليين البيض في السبعينيات في لوس أنجلوس. لتكريم هوكني وهو يبلغ من العمر 80 عامًا ، رحب متحف متروبوليتان للفنون بأثر رجعي على مدار ستة عقود من العمل.
هذه هي المرة الأولى في جيل واحد التي يتم فيها عرض أعمال هوكني على نطاق واسع في أمريكا الشمالية. يُمنح رواد المتحف إمكانية الوصول إلى عالم هوكني ، بدءًا من أعماله المبكرة ، حيث تناول بوقاحة الصعوبات التي يواجهها في مواجهته لحركة الفن التشكيلي ، إلى حوض السباحة الأكثر شهرة واللوحات العارية للذكور ، إلى أعماله اللاحقة التي تعتمد على التكنولوجيا. كان هوكني فنانًا تحدى الهياكل الاجتماعية المقبولة عمومًا وقاد حياته كرجل مثلي الجنس بشكل علني في عالم يقوم بشكل منهجي بقمع وإسكات أولئك الذين لم يمتثلوا. يستعرض المعرض تراث هوكني ، الذي أعطى صوتًا للكثير منا وزود الفنانين الطموحين بالأدوات والثقة لاستكشاف مهنهم الخاصة. في نهاية المطاف ، نظر هوكني إلى الاضطهاد ليس على أنه تهديد ، ولكن كتحدي لصدمة ، وتخريب ، وهز الهياكل غير المتجانسة.
عندما بدأ Hockney حياته المهنية لأول مرة في أواخر الخمسينيات / أوائل الستينيات من القرن الماضي في إنجلترا ، كان عالم الفن مهتمًا بإيجاد طرق لسد الفجوة بين التأثير المتزايد للتعبير التجريدي وتلاشي مجد الشكلية (رغم أنه لن يحدث أبدًا). أحب هوكني أن يعشش نفسه عند تقاطع الاثنين ، على الرغم من أن نسخته من التعبيرية التجريدية كانت أقل ارتباطًا بالاندفاعات الإيمائية للون أكثر من ارتباطها بالتراكم المتعمد والمحسوب للون لتشكيل كل متفجر.
ديفيد هوكني. بريطاني ، ولد برادفورد ، 1937 دفقة أكبر ، 1967 ، أكريليك على قماش ، 95 1/2 × 96 × 1 3/16 بوصة (242.5 × 243.9 × 3 سم) ، تيت شراؤها 1981 ، SL.16.2017.34.5
وبسرعة ، سعى هوكني أيضًا إلى دمج التلميحات إلى الشذوذ الجنسي في لوحاته ، المستوحاة من نصوص كريستوفر إيشيروود وآلان ريشي ، التي ظهرت في مآثر شخصياتهم المثلية. في ذلك الوقت ، كانت المثلية الجنسية غير قانونية في إنجلترا ، لذلك رسم هوكني صورًا ذاتية. لقد كان مثليًا ورسم نفسه ، مما أدى بشكل فعال إلى خلق فن للمثليين ، لكنه حلّق تحت الرادار. لقد كانت حركة عبقرية وإصبع وسط هدير لمعارضته. لكن هوكني بدأ أيضًا لوحات الحب ، التي احتفلت بالحب المثلي من خلال دمج العناصر القضيبية جنبًا إلى جنب مع الألوان والصور الخيالية. كانت هذه محاولته دمج الفرد والواقعي والخيالي لتوفير مساحة مثلي الجنس من المتعة والرغبة الفعلية. بالطبع ، كان يعرف متى يكون خفيًا ومتى يصرخ بصوت عالٍ.
ديفيد هوكني. بريطاني ، ولد برادفورد ، 1937 المشهد المحلي ، لوس أنجلوس ، 1963 ، ألوان زيتية على قماش ، 60 1/4 × 60 1/4 بوصة (153 × 153 سم) ، مجموعة خاصة ، SL.16.2017.1.1
اتخذ هذا الموقف غير الموقر ونقله إلى لوس أنجلوس في عام 1964 ، حيث كانت أحلام كاليفورنيا تزداد قوة. كانت أنماط الحياة البوهيمية هي الموضة الجديدة ، وتم الترحيب بالفنانين بأذرع مفتوحة على مصراعيها ، وكان مشهد المثليين يفيض بالاحتمالات. في مقابلات لا حصر لها مع هوكني ، نظر إلى تلك الأيام بحنين لا يمكن اختراقه. في مقابلة مع التلغراف ، قال هوكني: إنهم يريدون أن يكونوا عاديين - يريدون أن يتلاءموا. حسنًا ، أنا لا أهتم بذلك. أنا لا أهتم بالتوافق. كل مكان متحفظ للغاية. أراد هوكني الاحتفال بمدى اختلاف أسلوب حياة المثليين عن نمط حياة المغايرين. يتعلق الأمر بالإسراف ، ومعاملة العالم على أنه ساحة لعب للمغامرين ، والأهم من ذلك كله ، أن يعيشوا حياة غير اعتذارية.
ديفيد هوكني. بريطاني ، ولد برادفورد ، 1937 تنظيف الأسنان ، في وقت مبكر من المساء (10 مساء) W11 ، 1962 ، زيت على قماش ، 71 15/16 × 48 1/16 بوصة (182.7 × 122 سم) ، مجموعة أستروب فيرنلي ، أوسلو ، النرويج ، SL.16.2017.44.1
انطلاقًا من هذه الحاجة إلى تصوير حياة المثليين ، بدأ هوكني في صياغة صورته الممتعة والمشمسة عن كاليفورنيا. قام برسم رجال ينامون بالقرب من / يدخلون / يغادرون حمامات السباحة ، ورجال عراة يستحمون ، وأصدقاء يمارسون حياتهم. الأكثر شهرة ، في عام 1971 ، رسم بورتريه فنان (بركة بشخصيتين) ، التي استولت على بيتر شليزنجر ، شريكه في ذلك الوقت ، وهو يسبح إلى سطح بركة وينظر هوكني إليه. أتذكر ذهابي إلى Stahl House ، وأحدق في المسبح ، وأتخيل كل أولاد Hockney يسحبون أنفسهم للخارج ، يسمرون ، متلألئون. إنها جمالية لا تزال موجودة حتى يومنا هذا في لوس أنجلوس. المنزل في التلال ، مع مسبح ومناظر خلابة. اليوم ، من الصعب النظر إلى انعكاسات الشمس على الماء دون هوكني.
لم يقبل هوكني أبدًا أي صور تم التكليف بها ، لذلك كانت أعماله بطبيعتها شخصية في جوهرها. كانت هذه طريقة هوكني في دمج الفن والواقع للتركيز على تحليل رسمي لعالمه المباشر. عاد إلى الإثارة ، وركز على مشاهد الاستحمام ، وبدأ العمل مع صور مزدوجة ، بما في ذلك بعض التي أصبحت الآن علامات تجارية أيقونية لأعمال هوكني. كانت أهم صورته المزدوجة هي صورة كريستوفر إيشروود ودون باشاردي. قال هوكني إنه بينما كان يعمل على الصورة ، لم يستطع إلا أن يسأل نفسه ما الذي جعلهما معًا ، وماذا حدث للزوجين بعد رسم اللوحة. كان هذا عذرًا مثاليًا لدراسة نفسية.
ديفيد هوكني. بريطاني ، ولد برادفورد ، 1937 بورتريه فنان (بركة بشخصيتين) ، 1972 ، أكريليك على قماش ، 84 1/4 بوصة × 9 قدم 1/4 بوصة (214 × 275 سم) ، مجموعة لويس ، SL.16.2017.38.1
منذ لحظة وصوله إلى كاليفورنيا ، جعل هوكني من إنتاج لوحات واضحة وعدم إخفاء مغزى هذه اللوحات أبدًا. كان صريحًا بصوت عالٍ حول الرمزية في لوحاته ، وخطوط استفساره المتنوعة ، ولهذا الغرض ، قدم إطارًا نظريًا للفنانين الذين جاءوا من بعده. في رجل يستحم في بيفرلي هيل ، يصور هوكني صراحةً جسد الذكر بكل حواسيته ، مُصرحًا بشكل صارخ بقربه من موضوعه. Hockney لا يختار إظهار وجه الرجل. بدلاً من ذلك ، ينصب تركيزه على الجسد - الهدف النهائي للرغبة. على سبيل المثال ، يرسم الفنان جوردان كاستيل صورًا لرجال سود للنظر في قضايا الذكورة. على الرغم من أن عمل كاستيل ليس مرتبطًا تمامًا ، إلا أنه يستعير من قدرة هوكني على أخذ مجتمع غالبًا ما يتم تمثيله بشكل خاطئ من قبل عامة الناس ، ومنحه لغة مرئية خاصة به ، ومنصة يمكن أن ينمو عليها. أعرب فنانين مثليين آخرين ، مثل دورون لانجبرج ، عن أن هوكني ساعدهم في رسم الخط الفاصل بين الفن الغريب وتمثيلات الحياة الغريبة. هذه فروق جوهرية من منظور جمالي ورسمي.
ديفيد هوكني. بريطاني ، ولد برادفورد ، 1937 رجل يستحم في بيفرلي هيلز ، 1964 ، أكريليك على قماش ، 65 7/8 × 65 3/4 بوصة (167.3 × 167 سم) ، شراء تيت 1980 ، SL.16.2017.34.4
أطلق هوكني على المياه ، حمامات السباحة ، أعقاب العراء ، خصلات الشعر الذهبية ، شمس كاليفورنيا. سماه أوقات الفراغ ، والطبيعة ، والبوهيمية. مع قاموس دائم التوسع ، أصبح Hockney الآن رسامًا إلكترونيًا غزير الإنتاج ، حيث ابتكر لوحات رقمية لبيئته. يواصل تجربة مجموعة من وجهات النظر ، التجريد الشديد ، مع التمسك بما يعرفه بشكل أفضل: واقعه. ولكن الأهم من ذلك ، هو أن Hockney يواصل تحديد وجهة نظر يمكن للمشاهدين من خلالها مشاهدة (والمشاركة في) الحياة الغريبة ، وفتح مساحة للفنانين المثليين للعيش فيها. من وقته في الكلية الملكية للفنون في إنجلترا إلى جهاز iPad الخاص به في الاستوديو الخاص به في كاليفورنيا ، لم يكن معرض Met بأثر رجعي مجرد قصيدة لفنان عزيز ، ولكنه دعوة للعمل. إذا كانت أعماله الأحدث التي تحركها التكنولوجيا تدفعنا إلى التفكير في ضخامة المناظر الطبيعية بينما يطلب منا عمله السابق النظر في حالات ملموسة من الحياة اليومية ، فلا توجد منطقة لا تستطيع الحياة الغريبة التسلل إليها.
ديفيد هوكني. بريطاني ، ولد برادفورد ، 1937 جامع الفنون في كاليفورنيا ، 1964 ، أكريليك على قماش ، 61 3/4 × 71 3/4 بوصة (156.8 × 182.2 سم) ، مجموعة السيد جيانكارلو جياميتي ، نيويورك ، SL.16.2017.16.1
ديفيد هوكني معروض في متحف متروبوليتان للفنون حتى 25 فبراير 2018
مايكل فالينسكي كاتب من باريس ونيويورك. تم نشر عمله في مجلة i-D ، Hyperallergic ، Los Angeles Review of Books ، OUT Magazine ، و مجلة بومب ، من بين أمور أخرى. هو مؤلف .رسالة قصيرة، زيورخ: منشورات 89plus / LUMA ، 2014. يعمل حاليًا ويعيش في لوس أنجلوس.