اسحب تاريخها: بدأ هؤلاء `` فنانون الهبيون الحمضيون والهيبيون '' ثورة مسرح كوير

لقد جعل سباق السحب RuPaul في السحب أكثر شيوعًا من أي وقت مضى - ولكن بقدر ما نحب الملكات على الشاشة ، من المهم أن نعرف أساطير السحب الذين شقوا طريقهم ، مما جعل الشكل الفني على ما هو عليه اليوم. سيركز Drag Herstory على فناني أداء السحب الأيقوني عبر التاريخ ، مما يوفر المعرفة الأساسية حول العالم خارج Drag Race.



في عام 1967 ، جورج إدجرلي هاريس الثالث كان شابًا كروبيًا أشقر يبلغ من العمر 17 عامًا من عائلة ثرية في ويستشستر ، نيويورك ، بالوكالة. كان قد غنى في المسارح الطليعية في وسط مدينة نيويورك ، لكنه شق طريقه في ذلك العام إلى سان فرانسيسكو جنبًا إلى جنب مع الشاعر بيتر أورلوفسكي ، عاشق ألين جينسبيرج منذ فترة طويلة. سبق له أن أمضى وقتًا في القيام بمسرحيات موجهة نحو النشاط والتسكع مع أمثال المخرج التجريبي جاك سميث ، المعروف بفيلمه. المخلوقات المشتعلة ، وهو تمرين في المخيم وتجريب الجنس. ربما كان هاريس ينوي بدء ثورة في أداء الجنس في سان فرانسيسكو. ربما لم يفعل. في كلتا الحالتين ، في عام 1969 ، أسس شركة Cockettes.

الكوكت

بعد قدومه إلى سان فرانسيسكو في عام 1967 ، بدأ هاريس في تناول عقار إل إس دي ، ونما لحيته الأشقر ، وغير اسمه إلى هيبيسكوس. لقد تخلى عن ملابسه الجاهزة في السابق لصالح التنانير المنتزعة من علب القمامة ، وأغطية الرأس الزهرية ، والكيمونو العتيق ، واللمعان ، اللامع ، اللامع - ذلك أو العري البسيط ، جالسًا في رقعة من الأشجار في غولدن غيت بارك يغني ألحان العرض. كان يعيش في كاليفلاور ، وهي بلدة تقع في قصر فيكتوري تم تحويله. كان يديرها إيرفينغ روزنتال ، كاتب Beat ومحرر سابق لـ William Burroughs ، وقدمت البلدية طعامًا مجانيًا إلى الكوميونات الأخرى في الحي. تم تشغيله وفقًا لقواعد صارمة ، حيث قام كل عضو بالأعمال المنزلية وحضر الاجتماعات ، ولكن هذه القواعد لم تكن خاصة بالكركديه وانتقل إلى منزل مليء بما وصفته فايت هاوزر المقيمة والعضوة السابقة باسم Acid Freak الفنانين والهيبيين الذين يعيشون في هايت -اشبيري.



عاش أعضاء المنزل الجديد بشكل مختلف تمامًا عن أولئك في كاليفلاور. كنا جميعًا عازمين على إعادة خلق أنفسنا بطريقة أسطورة جديدة ، للتعبير عن أعمق تخيلاتنا وأحلامنا ورغباتنا على أجسادنا ، هاوزر يكتب في تاريخها الشخصي للكوكيت على الإنترنت. ارتدينا ملابس فظيعة قدر الإمكان ، وتعثرنا في جميع أنحاء المدينة في عبوة كبيرة ، ونذهب إلى الحفلات الموسيقية في قاعات الرقص. كان الكركديه مستوحى من نمط حياة أفراد المنزل ، ومعظمهم من النساء والرجال المثليين. لكنه تأثر أيضًا بفرق مسرحية تجريبية مثل مسرح جون فاكارو للمسرح السخيف والمسرح الحي ، وعمل جاك سميث ، و LSD. شارك الكركديه المنزل في حلم إنشاء مجموعة مسرحية رائدة. عشق أعضاء المنزل الفكرة على الفور. سيكون مسرحًا تجريبيًا وتجريبيًا ، حقيقيًا ، بلا هراء. كتب هاوزر عبثي وسريالي ، في الحياة وعلى المسرح.

عضو كوكيت الكركديه.



جوشوا فريوالد

كان يطلق على الفرقة في الأصل اسم Angels of Light Free Theatre ، وسرعان ما بدأ الكركديه وأعضاء المنزل في ملء دفتر قصاصات قديم بالمرئيات واللمعان لإلهام عرضهم الأول. كانت مليئة بصور هوليوود الكلاسيكية ، كل من الآلهة الشرقية والغربية ، وأكثر من ذلك ، وستكون ما يطلق عليه الكركديه مسرحًا جديدًا لعقد جديد. ربما بدلاً من ملائكة النور ، يطلقون على أنفسهم شيئًا مثل Rockettes؟ لا ، الكوكت! قال عضو ، وهكذا ولد الاسم. قاموا في النهاية بحجز ليلة الافتتاح في بالاس ثياتر ، دار الأفلام التي عرضت أفلامًا تحت الأرض في منتصف الليل في حدث يسمى Nocturnal Dream Show. عادة ما يتم فتح العروض الحية للعرض في عطلات نهاية الأسبوع.

في ليلة رأس السنة الجديدة عام 1969 ، صعدت الفرقة إلى المسرح لأول مرة ، وافتتحت فيلم منتصف الليل. بعد أن داهمت غرفة السحب في بلدية Kaliflower (لأنهم ، إلهة الحمد ، كان لديهم مثل هذا الشيء) ، كانوا انفجارًا للتنانير والريش واللمعان والعباءات. من خلال تسجيل أغنية Infernal Galop لأوفنباخ ، والتي تُعرف أيضًا باسم أغنية cancan الفرنسية ، اقتحمت الفرقة في البرية ، والركل والاهتزاز والمتألقة يمكن أن تتلألأ ، كل ذلك بسبب الجنس والتألق ، وزأر الحشد للحصول على المزيد. كظهور ، نسجوا ورقصوا وتعروا على نساء هونكي تونك من فرقة رولينج ستونز. لقد كان أداءً ، نعم ، ولكن ربما الأهم من ذلك ، كان مسرحيًا - مبهجًا في عيوبه المتفشية والهادفة ونقص الصقل وعفويته وفوضويته.

عضو الكوكتيلات ليندون سادلر



بود لي

أصبحت عروض الكوكتيلات في عرض الأحلام الليلي في بالاس نجاحًا تحت الأرض. أصبحت العروض منتظمة ، كل بضعة أسابيع ، وانتقلت في النهاية من خليط من الرقص النشوة إلى المسرحيات ذات الطابع الخاص مثل Gone With the Showboat إلى أوكلاهوما والأعمال الأصلية التي كتبها أعضاء فرقة Cockettes لاحقًا مثل Tinsel Tarts in a Hot Coma and Journey to the Center of Uranus . ولكن الآن ممنوعًا من غرفة السحب في Kaliflower لأخذ الكثير من الأزياء ، بدأت Cockettes بدلاً من ذلك بالتوفير وبدأت في إنشاء مجموعاتها الخاصة. انضم أيضًا عازفون منفردون مفعمون بالحيوية في وقت لاحق ، مثل سيلفستر ، الذي سيصبح رمزًا للديسكو ، وملهمة جون ووترز الإلهية. عُرفت العروض بطاقتها الصاخبة ، وكان محبوبًا من قبل المعجبين بنفس القدر بسبب بريقها وإحراجها اللطيف وعدم القدرة على التنبؤ.

أصبح المشاهير معجبين ، مثل ترومان كابوت ، الذي وصف الفرقة بأنها المسرح الحقيقي الوحيد ، وكذلك إيجي بوب وأليس كوبر ، اللذان اعتادا الخروج في منزل كوكيت في هايت أشبوري. حتى الناقد السينمائي المحترم ريكس ريد وصفهم بأنهم علامة بارزة في تاريخ المسرح الجديد والمتحرر في عموده المشترك على المستوى الوطني ، وسرعان ما انتشرت التغطية الإعلامية ، بما في ذلك انتشار على حفل زفاف كوكتيل في صخره متدحرجه برصاص آني ليبوفيتز. تسبب The Cockettes أيضًا في إثارة ضجة وطنية عندما أصدروا فيلمًا ساخرًا لزفاف تريشيا ابنة ريتشارد نيكسون ، والذي يُدعى Tricia’s Wedding ، والذي ظهر فيه كل أنواع الشخصيات المرموقة في السحب ، على الحمض ، في حالة سكر ، أو كل ما سبق. حصل على قدر كبير من اهتمام وسائل الإعلام مثل حفل الزفاف نفسه.

الكوكت

بود لي

أدت إيجابية كلمات ريد أيضًا إلى حجز لمدة شهر لحفلات الكوكتيل في مسرح أندرسون في نيويورك. في هذا الوقت تقريبًا ، انقسمت فرقة Cockettes إلى فصيلين: أولئك الذين أرادوا الحصول على أموال مقابل عملهم ، وأولئك الذين شعروا أن العروض يجب أن تكون دائمًا مجانية. شمل الأخير الكركديه ، الذي انفصل في النهاية عن المجموعة التي أنشأها وعاد إلى فكرة مسرح الملائكة الخالي من الضوء الأصلي مع بعض الأعضاء الأصليين. كان الشاعر ألين جينسبيرغ يؤدي في وقت لاحق معهم من وقت لآخر. سافر الكوكتيلات المتبقية إلى نيويورك ، واجتذبت ليلة الافتتاح ثروة من مشاهير وسط المدينة ووسط المدينة ، من ديانا فريلاند إلى أنجيلا لانسبري وجون لينون إلى أنتوني بيركنز. بعد الضجيج المستمر من الدعاية الأسطورية داني فيلدز ، توقع سكان نيويورك تجربة مسرحية مصقولة ، دون أن يدركوا أن هذا لم يكن على الإطلاق ما كان يدور حوله Cockettes ، وكان العرض منتقدًا. في النهاية ، أتى المعجبون الذين فهموا الكواكب لمشاهدة العروض في الأسابيع اللاحقة وكانت ردودهم إيجابية ، لكن العرض في Anderson سيكون آخر مرة ظهر فيها أي من Cockettes في نيويورك. عادت المجموعة إلى موطنها في سان فرانسيسكو ، حيث كانوا لا يزالون محبوبين. واصلوا عروضهم الأصلية ، والتي يعتبر بعضها من أفضل أعمال الفرقة ، مثل Hot Greeks. كان هذا هو العرض الأخير لـ Cockettes ، حيث تم حل الفرقة تمامًا في عام 1972.



ربما يكون أعظم إرث للكوكيت هو كيفية إدخال المعسكر في الثقافة السائدة. بعد Cockettes ، تبعها Glam Rock بعد فترة وجيزة ، كما فعلت عرض صور روكي رعب تفشي ممارسة الجنس بين الجنسين بنفس القدر ، وشخصيات ديفيد بوي وإلتون جون المتألقة ، وحتى حفلات بيت ميدلر الموسيقية. كان للفرقة أيضًا تأثير لا يمحى على الموضة ، ولا يزال يلهم المصممين مثل مارك جاكوبس وجون جاليانو لكريستيان ديور ، بالإضافة إلى أزياء فريدة ومعقدة للغاية تم عرضها في متحف الفنون والتصميم Counter-Couture: أزياء مصنوعة يدويًا في ثقافة أمريكية مضادة معرض في عام 2017. على الرغم من سنوات وجودهم القليلة ، وأدائهم الإشكالي في بعض الأحيان ، إلا أن تأثيرهم لا يمحى. أينما كانت هناك لحية من اللمعان أو ببساطة فوضى جنسية لا هوادة فيها ، فإن Cockettes ليسوا بعيدين عن الركب.

الصور مقدمة من ديفيد وايزمان الذي شارك في الإخراج الكوكت إلى جانب بيل ويبر ، فيلم وثائقي عن المجموعة ؛ سيتم إصداره على منصة البث ظلة هكذا.

إليسا جودمان كاتب ومصور مقيم في نيويورك. ظهرت أعمالها في VICE ، Billboard ، Vogue ، Vanity Fair ، T: The New York Times Style Magazine ، ELLE ، والآن ، لحسن الحظ ، هم. إذا كنت في نيويورك ، فلا تتردد في زيارتها شهريًا سلسلة القراءة غير الخيالية ملكة جمال مانهاتن .