InQueery: تريكسي ماتيل تكسر تاريخ 'السحب'

في هذه الحلقة من InQueery ، سلسلة الويب الخاصة بنا والتي نتعمق فيها في معهم قصة كلمات الكوير المفضلة لدينا ، تريكسي ماتيل ، الفائز ب سباق السحب RuPaul: كل النجوم 3 ، يبحث في أصول مصطلح السحب.



منذ القرن التاسع عشر ، تم تبني مصطلح السحب من قبل أولئك الذين يلعبون ويعيدون تعريف مفهوم الجندر. Mattel - الذي لديه شيئًا أو شيئين ليعلمنا إياه عن فن السحب - يشرح كيف أصبحت الكلمة شائعة في مجتمعات الكوير والثقافة السائدة. تحقق من الفيديو الكامل والنص أدناه للتعلم من الملكة نفسها.

منذ بدايتها كلغة عامية للمسرح إلى براعة ثقافة البوب ​​اليوم ، أصبح السحب مصطلحًا مشهورًا مع الحفاظ على قوته التعدي. والكلمة لا تزال تتطور اليوم. لذا ، كم أنت هل حقا تعرف عن تاريخ كلمة السحب؟ ومن أين أتى؟



وفقًا لقاموس أوكسفورد الإنجليزي ، فإن كلمة السحب موجودة منذ عام 1388 على الأقل ، ولكن لم يتم استخدامها حتى القرن التاسع عشر فيما يتعلق بالأداء بالملابس أو لشخصية مختلفة عن جنسك.



في عام 1870 ، طبعت جريدة رينولدز في المملكة المتحدة الكلمة في سياق الانحناء بين الجنسين في إشارة إلى دعوة الحزب. 'سنأتي في السحب' ، مما يعني أن الرجال يرتدون أزياء نسائية ، و قراءة الورق .

ربما نشأ هذا التعريف في المسرح في أواخر القرن التاسع عشر ، حيث كان الممثلون الذكور يرتدون التنورات الداخلية لأداء دور النساء. كانت تنوراتهم تتدحرج على الأرض ، ولذلك أشاروا إلى ارتداء ملابس النساء كأنهم يرتدون ملابسهم.

بحلول عشرينيات القرن الماضي ، استخدم المثليون مصطلح السحب. إحدى النظريات هي أنها دخلت المجتمع من Polari ، وهي لغة سرية ولدت من تجريم المثلية الجنسية في إنجلترا والتي اعتمدت على المسرح العامية.



بحلول عام 1927 ، ارتبط السحب بوضوح بمجتمع LGBTQ +. أ. روزانوف 1927 دليل الطب النفسي يُعرّف السحب بأنه زي لباس نسائي يرتديه مثلي الجنس أو كحدث حقيقي ، وهو تجمع اجتماعي للمثليين جنسياً يرتدي بعضهم لباسًا أنثويًا.

اللعب بالجنس والأداء لم يكن حكرًا على الرجال وحدهم بالطبع. في مطلع القرن ، كانت النساء تؤدي دور الذكور كمقلدين. بعد ذلك بقليل ، احتفل عصر النهضة في هارلم بفناني الأداء مثل غلاديس بنتلي ، التي كانت ترتدي قبعة وذيولًا. (في الواقع ، من الممكن أن ظهر ملك السحب في هذا الوقت.)

مهد الخطر والفصل العنصري للقضبان في عشرينيات القرن الماضي الطريق لكرات السحب. أول كرة سحب تذهب كما يعود تاريخه إلى عام 1867 ، عند كل من الذكور والإناث في هاملتون لودج في هارلم يرتدون ملابس ويتنافسون للحصول على جوائز ل أفضل ثوب أو شخصية أنثوية . يعود تقليد كرة السحب إلى العشرينات - باستثناء الموضة التي نراها اليوم. كانوا في الغالب حفلات منزلية حيث كان يتجمع فيها المثليون السود معًا.

بحلول عام 1932 ، كان المصطلح جديرًا بالعناوين الرئيسية. مقال من جريدة الأفرو أمريكان قام بعنوان Queer Sex Busy Planning Drags بتفصيل سحب حضره 300 شخص - بعضهم مهتم بالشعر المستعار الأشقر - وخطط لعمليات السحب القادمة. كان يُطلق على المشاركين أعضاء من الجنس الثالث ، وهو مصطلح يصف انجذاب نفس الجنس المذكر المرأة أو المؤنث .



خلال هذه الفترة الزمنية ، كان هناك انقسام بين الرجال البيض المثليين: إما أنك كنت رجلاً ذكوريًا اندمجت ، أو كنت خرافية - أنثوية ويرتدون ملابس السحب.

في الحانات ، يرتدي نصف الجمهور السحب للالتفاف على القوانين التي تحظر على أعضاء من نفس الجنس الرقص معًا. (بالطبع ، كانت هناك أيضًا قوانين تجرم ارتداء الملابس من الجنس الآخر).

في الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت ملكات السحب في الأداء في الحانات والمساحات التي تلبي احتياجات المثليين على وجه التحديد ، مثل قط أسود في سان فرانسيسكو.



ومع ظهور المزيد من حانات المثليين ، عززت السحب نفسها كشكل فني للمثليين - وليس فقط الرجال المستقيمون الذين ينتحلون صفة النساء من أجل الكوميديا.

أدى صعود الذكورة في ثقافة المثليين في سبعينيات القرن الماضي إلى تقليص شعبية ملكات السحب ، لكن السحب وجد طريقه إلى ثقافة البوب. في فيلم جون ووترز عام 1972 طيور النحام الوردي فاضح الإلهي الجماهير معها شخصية قذرة وأصبح رمزًا على طول الطريق. في هذه الأثناء ، غنى مطرب الديسكو سيلفستر مثل You Make Me Feel (Mighty Real) في السحب إلى الإشادة الدولية.

في الثمانينيات ، كان السحب يعني محاولة أن تبدو مثل المرأة قدر الإمكان. لقد كان وقت الذروة بالنسبة للكرات ذات الفئات ، مثل ملكة الجزار لأول مرة في السحب في الكرة وارتداء آخر صيحات الموضة للسهرات التي نراها في باريس تحترق . تدفقت الكرات في شوارع مدينة نيويورك مع الحفل السنوي ويغستوك بدأ المهرجان في عام 1984. بينما دخلت السحب ثقافة البوب ​​، صدم الفيلم الوثائقي لعام 1990 الجماهير - وجعل السحب أكثر وضوحًا.

بعد فترة وجيزة ، كتبت الواشنطن بوست عن التكريم: ملكة السحب المفضلة في أمريكا . في عام 1993 ، انتقل RuPaul من مشهد East Village الشجاع في نيويورك إلى مسرح March في واشنطن لأداء أغنيته الناجحة Supermodel.

يسألني الناس طوال الوقت أين أرى نفسي بعد 10 سنوات. أرى نفسي في البيت الأبيض يا حبيبي.

استمرت الكلمة في اكتساب المزيد من الشعبية من هناك.

كان هناك الفيلم الناجح مغامرات بريسيلا ، ملكة الصحراء عام 1994 ولم تكن اللحظة مخصصة للملكات فقط.

حقق Drag kings سمعة سيئة في التسعينيات ، مع فناني الأداء مثل موراي هيل و الكتب مكرسة لأداء الذكورة ، وحتى أول لعبة Drag King Extravaganza الدولية في عام 1999.

مع نمو الرؤية ، أفسحت التسعينيات الطريق لمزيد من التمييز بين السحب والهويات الأخرى في طيف LGBTQ +. على وجه الخصوص ، أ امتياز بين ملكات السحب وظهر المجتمع العابر. بدأ الجمهور في إدراك الفرق بين أن تكون متحولًا ومثليًا وممارسة السحب.

أفسح العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الطريق لتوسيع تعريف السحب من كونه صارمًا حول الواقعية إلى شكل فني أكثر اتساعًا للرجال المثليين ، والأشخاص المتحولين ، والنساء المثليين ، والمزيد.

في عام 2009 ، العرض سباق السحب RuPaul تم عرضه لأول مرة على Logo TV ، وهي مسابقة واقع سعياً وراء نجم السحب القادم لأمريكا. على مدار 10 مواسم - وعروض منفصلة - قدم المسلسل السحب لجيل جديد وملايين المشاهدين ، وجلب السحب حقًا إلى التيار الرئيسي. حتى أن العرض جعل صحيفة نيويورك تايمز تسأل: هل هذا العصر الذهبي للسحب؟

انطلاقًا من نجاح العرض ، أقيم أول DragCon من RuPaul في لوس أنجلوس في عام 2015. الآن أكبر مؤتمر سحب في العالم ، إنه مكان للملكات والمثليين على حد سواء للاحتفال بكل ما يتعلق بالفن والثقافة والسحب.

اليوم ، يمكن أن يتضمن السحب ارتداء الملابس أو وضع مكياج مجنون أو عبور الجنس أو امتلاك شخصية أو شخصية خيالية. لكنها ستظل دائمًا لها جذورها في الثقافة الكويرية.

من الصعب تصديق أن كلمة السحب كانت أقل من مجرد كلمة 'أكبر من الحياة' ، لأننا نواجه الأمر: السحب رائع.