لوسي ليو هي الفنانة التي تتحدى النوع وتستخدم الصوت المحوسب لتقول ما لا يوصف
هذا الاسبوع، معهم. يقوم بتوصيف موسيقيي LGBTQ + الناشئين الذين جعلهم عملهم التطوعي فنانين يستحقون المشاهدة. اقرأ المزيد من السلسلة هنا .
متى سيكون الوقت المناسب لإخبار أمي أنني ذاهب للعلاج؟ يطلب صوتًا غريبًا ومتكلفًا في المسار الافتتاحي لـ رعاية ، ألبوم 2020 للموسيقي لوسي ليو. ربما ثلاثة أشهر من الآن؟ ردود صوتية مختلفة أكثر حدة.
تظهر الكلمات ، التي ينطق بها قارئ تحويل النص إلى كلام محوسب ، عبر عمليات مسح متفرقة ومحيطه من اللحن وحلقات المزج الخشن. تمثل هذه الأصوات صراعات سردية مثل الشخصيات في مسرحية مسرحية ، وتقول ما يبدو أنه لا يوصف في كثير من الأحيان ، مما يؤدي إلى موسيقى حميمة للغاية لدرجة أن الاستماع إليها يمكن أن يبدو وكأنه تعدي على ممتلكات الغير.
الموسيقي البالغ من العمر 22 عامًا مستوحى من فنانين آخرين عابرين للحدود مثل الكولاج الإلكتروني كلاين ، والتجريبية المحيطة كلير روسي ، وعازف الساكسفون الطليعي سونيك كيم. تتأثر أعمالهم أيضًا بإيقاعات الدراما التليفزيونية الكورية وتقاليد الأوبرا الشعبية الكورية بانسوري . من خلال موسيقاهم ، يستخرجون الحدود المتنازع عليها بين الهوية الفردية والانتماء الجماعي ، والطرق التي يميل كل منهما إلى إعلام بعضهم البعض ويجدون أنفسهم في حالة تغير مستمر.
المحتوى
يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.
في صيف عام 2020 ، مرضت جدة ليو بمرض غامض (تتعافى منه الآن) وتوجهت والدتهما إلى كوريا للاعتناء بها. في ضغوط الأسابيع التي تلت ذلك ، قاموا بتأليف وتسجيل أحدث ألبوماتهم يمارس الذي صدر في فبراير التالي. مكتوبة على البيانو في منزل والديهم بواشنطن ، يمارس يعيد تمثيل المحادثات المشحونة بين أفراد الأسرة حول الحب والموت والحزن الوقائي عبر جوقة من أصوات تحويل النص إلى كلام ، والتي يعزز تفككها الرقمي بشكل متناقض الوزن العاطفي لكلماتهم.
يأتي عنوان الألبوم من كلمات أغنية `` 5 سبتمبر '' ، وهي عبارة عن كلمات منطوقة مؤلمة تتميز بصوت Liyou الخاص ، حيث يتذكرون مشاهدة مسلسل تلفزيوني مع جدتهم عندما كانوا طفلين ويتعهدون بممارسة الموسيقى التصويرية على البيانو كل يوم. يتهامسون بتفاصيل الذكريات وكأنهم متأصلون في أعماقها ، ويعودون بالزمن إلى لحظة حب مدوي بينما يلقي الحزن بظلاله على حاضرهم. بالنسبة لـ Liyou ، أدى تأليف الألبوم وتسجيله إلى التنفيس والشفاء في نهاية المطاف ، مما يساعدهم على معالجة موسم مليء بالتحديات من خلال رسم خرائط تضاريسه من خلال الصوت.
جعلت الأعصاب والإبداع في موسيقى Liyou المعجبين من الكثير من الموسيقيين الجريئين من الناحية المفاهيمية ، ولا سيما مغني Radiohead Thom Yorke ، الذي قدم أغنيتهم Some Form of Kindness على المزيج الأخير لراديو Sonos . عبر تكبير ، تحدث Liyou مع معهم. حول الموسيقى لبناء العالم ، كيمياء أغنية بوب مثالية ، وتهدف إلى أن تكون بلا حدود في كل ما يفعلونه.
جيمس إمرمان
يكون يمارس ثمرة ألبوم 2020 الخاص بك رعاية ، أم أنها مشاريع منفصلة تمامًا؟
لقد توقفت بالفعل عن العمل بعد أن صنعت رعاية . شعرت أنه ليس لدي ما أقوله. ثم ، في أغسطس الماضي ، مرضت جدتي - والدة أمي - حقًا. لم نكن متأكدين من السبب. لذلك كانت أمي تقول ، 'علي أن أذهب إلى كوريا لأعتني بها.' غادرت بعد أيام قليلة من تلقيها تلك المكالمة الهاتفية. لقد صنعت يمارس في غضون ثلاثة أو أربعة أسابيع من ذلك. أنا فقط أحطم كل شيء ، حقًا. لا توجد طريقة أفضل لوصفها. لقد كان تدفقًا هائلاً من المشاعر - مجرد وثائق ، على ما أعتقد. لكنها ساعدتني في الرغبة في صنع الموسيقى مرة أخرى. أردت الإفراج ، وأردت إطلاق سراحه بأفضل طريقة عرفتها. كان هذا أكثر الأشياء المتاحة بسهولة ، والطريقة الأكثر فائدة وعلاجية للقيام بذلك. إنه حقًا مجرد تدفق.
الغلاف الجوي في هذا الألبوم أكثر سمكا من رعاية 'س. هل كنت تنوي اللعب بالفضاء بشكل مختلف؟
لقد صنعت رعاية عندما كنت في فيلادلفيا ، وكان لدي بيانو MIDI للعمل معه. ل يمارس ، لقد سجلت كل شيء على البيانو الصوتي في المنزل. كان هناك الكثير من القيود لدرجة أنني لم أفكر حتى في كثافة الغلاف الجوي. انتهى الأمر بهذه الطريقة. أعتقد أنني في النهاية أردت أن تبدو الموسيقى كاملة ومستديرة ومرضية لنفسي أكثر من أي شخص آخر. أعود إلى هذا المشروع لأتذكر وأتذكر وأشعر بنوع من الرضا أو الحضور.
الموسيقى الخاصة بي هي مساحة للاستكشاف وطريقة لإعادة النظر في القيود المختلفة التي تأتي مع هويات مختلفة.
لقد نشأت في العزف على البيانو بشكل تنافسي. هل كانت تلك عقلية كان عليك أن تتجاهلها من أجل التعامل مع هذا العمل؟
لقد عزفت على البيانو بشكل لا يصدق ، لدرجة أنني لم أعد أستمتع بالعزف. كان هناك الكثير من الضغوطات الخارجية التي لم يكن لدي الوقت أو الفراغ لأستمتع بما كنت أفعله. بصراحة ، هذا هو السبب في أنني بدأت في صنع الموسيقى الخاصة بي في المقام الأول - أردت أن أعود إلى حب الموسيقى مرة أخرى ، كما هي مبتذلة ، لأن البيانو الكلاسيكي لم يعد يفعل ذلك من أجلي. حتى المقطوعات الموسيقية التي سُمح لي بالعزف عليها كانت محدودة للغاية. شعرت بأنني محدود للغاية. أعتقد أن هذا موضوع ضخم في كل ما أفعله ؛ أحب أن أشعر بلا حدود قدر الإمكان.
كيف وجدت طرقًا لإلغاء الحدود حول ما تفعله؟
الموسيقى الخاصة بي هي مساحة للاستكشاف وطريقة لإعادة النظر في القيود المختلفة التي تأتي مع هويات مختلفة. في المدرسة الثانوية ، كنت أصنع جميع أنواع الموسيقى المختلفة. كنت أتشوق للعثور على مساحة يمكنني أن أصفها بمنزلي. كنت أستمع إلى الموسيقى التي كانت بعيدة جدًا عما استمعت إليه سابقًا - الموسيقى التي كان يستمع إليها أجدادي ، أو الموسيقى التي ذهبت لمشاهدتها مباشرة في كوريا منذ فترة طويلة. بانسوري كانت ضخمة لقد أعاد ربط تفكيري تمامًا بما يمكن أن تكون عليه الموسيقى. لقد ساعدتني على إدراك أن الموسيقى هي بناء العالم وبناء الذات. بانسوري هي الموسيقى في أبسط أشكالها تقريبًا. انه فوج ، وهي طبلة كورية تقليدية ، صوت ، ربما بعض الإيماءات. عالم الأساليب التي يمكنك اتباعها باستخدام هذه العناصر المجردة فقط ، والتي بحد ذاتها لا حدود لها حقًا.
جيمس إمرمان
ما الذي أحدثته العودة إلى البيانو الصوتي بخصوص عملية الكتابة بالنسبة لك؟
أجبرني ذلك على العودة إلى خلفيتي الكلاسيكية ، حيث كان عليّ الاستفادة إلى أقصى حد من بعض الخطوط اللحنية التي من شأنها أن تنقل كل ما كنت أشعر به بطريقة مباشرة. كنت أشاهد أيضًا الكثير من الأعمال الدرامية الكورية. هذا أكثر ما يذكرني بجدي وجانب أمي من العائلة ؛ كنا دائما نشاهدهم معا. لقد تأثرت جدًا بهذا التناغم والتوافق. عندما كنت أصغر سنًا ، كان والداي يقولان ، 'هذا هو صوت' يملكون '. يملكون ... لدي تفسير فظيع لذلك ، لكنه مفهوم مثير للجدل ما بعد الاستعمار عن الحزن والخسارة والاستغلال للشعب الكوري. اعتاد والداي وأجدادي الاستماع إلى الموسيقى التصويرية للدراما الكورية وكانوا مثل ، 'هذا هو صوت يملكون '. الآن بعد أن نظرت إليها ، من الواضح أنها أجزاء بيانو غربية للغاية. كثير من الناس في الواقع يرتبطون يملكون مع الموسيقى الكورية الأقدم والأكثر تقليدية مثل بانسوري . كنت أقوم ببعض البحث وأدركت أنها حدثت في نفس الوقت. بانسوري كان يعتبر يملكون في منتصف السبعينيات ، وكان منتصف السبعينيات عندما تم تقديم الدراما الكورية لأول مرة. لقد كان اكتشافًا غريبًا ولكنه أيضًا اكتشافًا ومرضيًا للذات.
هل هناك عدد من الشخصيات ينطقون في هذا الألبوم أكثر من في رعاية ؟
بلى. قررت أن أكون أقل أنانية هذه المرة. لم أكن أرغب في تفجير أي شيء غير متناسب ولم أرغب في تصوير الأشياء بشكل درامي. أردت فقط أن أجد متنفسًا للشفاء الشخصي. لذا أضفت في حوار أجريته مع أفراد عائلتي حرفيًا. من الغريب أن يكون الناس مثل ، 'هذا شعر' ، لأن هذا حرفيا الكلمات التي كنا نتبادلها. كان هناك الكثير من الشخصيات فقط لأن المزيد من الحوار كان يحدث.
أنا أبني هذا العالم وأبني نفسي. لا أريد أن أسمع ذلك من صوتي مباشرة طوال الوقت. سيشعر ذلك بفرض ضرائب عاطفية.
ماذا تفعل بذكرياتك من هذه المحادثات لترميزها في تحويل النص إلى كلام؟
أشعر أن الناس يسيئون فهم استخدامي لتحويل النص إلى كلام. الناس مثل ، لماذا يتحدث الروبوت معي؟ إنه روبوت يحاول أن يشعر بأنه أقل اصطناعية. هذا ليس ما أفعله على الإطلاق. لقد تأثرت بشدة بالكتب الصوتية. لقد تأثرت بشدة ب بانسوري الأسلوب الصوتي ، الذي كنت أرغب في تقليده وتعنيفه بأكبر قدر ممكن من الصراحة ، لأنني لا أستطيع أبدًا ولا ينبغي لي مطلقًا أن أحاكي ذلك بنفسي. إنها حرفياً مجرد طريقة بالنسبة لي لوضع الأشياء في مكان دون الشعور بالتعلق بها بجنون. أريد أن أشعر وكأنه سرد للقصص. أنا أبني هذا العالم وأبني نفسي. لا أريد أن أسمع ذلك من صوتي مباشرة طوال الوقت. سيشعر ذلك بفرض ضرائب عاطفية. هناك مستوى من المسافة التي أعتقد أنها مفيدة حقًا بالنسبة لي من حيث المعالجة. إنه يوفر المسافة كما أنه يلعب جنبًا إلى جنب مع العديد من التأثيرات التي لدي. لهذا السبب أستخدمه. الأمر لا يتعلق بالروبوتات.
هل يمنحك استخدام تحويل النص إلى كلام فرصة للتخلي عن التحكم في كيفية نطق الكلمات؟
بالتأكيد. هناك الكثير فقط الذي يمكنك تغييره باستخدام ميزة تحويل النص إلى كلام. لقد نسيت من كان ، ولكن كانت هناك هذه المقابلة مع هذه المغنية الرائعة التي تقوم بالكثير من الأغاني بانسوري . كانت تتحدث عن أسلوبها الصوتي الشخصي وكيف أنها بمجرد أداء وتقديم السرد ، يأخذ الصوت حياة خاصة به. هناك الكثير مما يمكنها فعله للسيطرة عليه أو احتوائه. اعتقدت أن ذلك كان رائعا جدا. غالبًا ما يحدث الحوار مع عائلتي أو مع الأشخاص الذين أحبهم. ليس لديك حقًا سيطرة على التصريحات عندما تقول أشياء معينة ، بغض النظر عن مدى صعوبة المحاولة.
جيمس إمرمان
هل تسجيل صوتك جنبًا إلى جنب مع هذه الأصوات الاصطناعية يسد هذه الفجوة ، أم أنه وسيلة لك لدفع صوتك إلى تلك المسافة نفسها؟
هناك فقط بعض الأشياء التي يجب أن أقولها بنفسي. على سبيل المثال ، في '5 سبتمبر' ، هذا شيء كنت أرغب دائمًا في إخبار جدتي به. هذه واحدة من ذكرياتي المفضلة. لقد عولجت هذه الكلمات بالفعل من خلال تحويل النص إلى كلام ولم تكن كما أردت أن تكون. انها فقط ليست صادقة بما فيه الكفاية. إنها طريقة بالنسبة لي للتخلص من تلك المسافة بين ما أشعر به وما أقوله وألصق نفسي بالفعل بالموقف. هناك بعض الأشياء التي تريد أن تكون حاضرًا من أجلها.
لقد ذكرت تأثير ماريا كاري على عملك. هل تريد يومًا أن تصنع موسيقى البوب؟
المدهش في موسيقى البوب هو أن هناك الكثير من القيود والقيود. يتمكن الفنانون الذين يصنعون موسيقى البوب الرائعة من ملاءمة كل شيء داخل حواجز الطرق هذه ولكنهم ما زالوا يتفوقون عليها ، سواء كان ذلك من خلال الصوت والميليسما أو الترتيب أو الكتابة. أغاني البوب الجيدة تجعلك تشعر بلا حدود. لهذا السبب أحب ماريا كاري وصوفي. أنا مهتم جدًا بذلك. لا أعرف كيف ينجح الناس في القيام بذلك. أريد حقًا أن أحاول ، فقط لأنني أريد أن أعرف كيف يشعر ذلك. إنه أيضًا نوع من الصحة العقلية الشخصية. أريد أن أصنع شيئًا غزيرًا. أريد أن أعرف ما الذي يدخل في ذلك وماذا ينتج عنه. لكن هذا مشروع لي - تجربة شخصية أخرى.
تم تحرير هذه المقابلة من أجل الوضوح والطول.