معرض جديد يحيي واحدًا من أكثر فناني أداء كوير إثارة في نيويورك

شخص مخنث يتكئ ويشرب من زجاجة طفل ، ملفوفًا بشكل منحط باللآلئ وسترة نجاة مسروقة من عبّارة جزيرة ستاتن مع مبشرة جبن مربوطة برأسه. هذه الصورة ، المطبوعة على نشرة وردية اللون ، مقترنة بالتعليق: ستيفن فاربل في الحضيض؟ فقط ما كنت تتوقعه ولكن في وقت أقرب قليلاً مما وعدت به.

ستيفن فاربل جوتر ، نشرة إعلانية ، الصفحة اليمنى لعام 1975. طباعة زيروغرافية على ورق. مجاملة جريج يوم و ...

ستيفن فاربل ، نشرة Gutter Art ، 1975. طباعة زيروغرافية على ورق. بإذن من Greg Day ومتحف Leslie-Lohman.

هذا هو عرض 1975 ل ستيفن فاربلز جوتر آرت ، وهي ممارسة أداء يتم إعادة فحصها حاليًا في المعرض الذي تم افتتاحه مؤخرًا القمامة والأحلام: فن الأداء بين الجنسين لستيفن فاربل في ال متحف Leslie-Lohman للفنون المثليين والمثليات في مدينة نيويورك. أكثر من مجرد تحويل القمامة إلى كنز ، حوَّل فن Varble's الحضيض المواد التي لن تكون في غير محلها في سلة المهملات - بما في ذلك عظام الدجاج وأكياس الشاي وحوامل الست عبوات - إلى أزياء ساحرة ومليئة بالتحديات بين الجنسين. ارتدى Varble هذه الملابس بشكل صارم ضد التجارة ، لعروض عامة صامتة في كثير من الأحيان على غرار حرب العصابات في شوارع نيويورك. سواء كنت ستصل (بدون دعوة) إلى معرض Rizzoli Bookstore لعام 1975 الموضة كالخيال في أثداء من الساتان مليئة بالبنسات ، مما أدى إلى تعطيل مواقع الرأسمالية مثل Chemical Bank أو متجر Ann Taylor's Fifth Avenue ، أو الظهور ببساطة في قضبان جلدية في مجموعاته النسائية ، انتقد Varble باستمرار وبلا خوف قيود الثنائيات بين الجنسين والتسلسل الهرمي الطبقي والامتياز الذي ينفر المهمشين.

إذا لم تكن قد سمعت عن Varble حتى الآن ، فأنت لست وحدك. أثناء تصوير فنانين مشهورين مثل بيتر هوجار وجيمي دي سانا وأشاد به آندي وارهول ، ظل فاربل مهملاً إلى حد كبير. برعاية David J. Getsy قمامة وأحلام يوفر إحياءًا أساسيًا لفاربل ، الذي وصل إلى نيويورك من أوينسبورو ، كنتاكي في عام 1969. يقدم المعرض عرضًا زمنيًا لعمل فاربل ، من تعاوناته المسرحية المبكرة مع شريكه آنذاك ، فنان Fluxus المؤثر جيفري هندريكس ، إلى عمله المتأخر بعد أن تخلى عن فن الأداء في أواخر السبعينيات لمتابعة الرسم وعمله السينمائي الملحمي غير المكتمل رحلة الى الشمس. بدون بقاء الكثير من المواد الأصلية لفاربل بعد وفاته في عام 1984 من مضاعفات متعلقة بالإيدز ، لم يكن تنظيم المعرض إنجازًا بسيطًا. يشير بحث Getsy الدؤوب ، كما يظهر في العرض ، إلى وجود تاريخ خفي لفن مثلي الجنس ، مؤرشف في الذكريات والأوراق الشخصية للأصدقاء والزملاء بدلاً من الكتب المدرسية الأكاديمية.

ستيفن فاربل لا يزال من رحلة إلى الشمس 19781983 مدة تشغيل الفيديو 82 دقيقة. متحف LeslieLohman بإذن من.

ستيفن فاربل (1946-1984) لا يزال من رحلة إلى الشمس 1978-1983 فيديو ، مدة العرض 82 دقيقة. بإذن من متحف ليزلي لومان.

معهم. تحدث مع Getsy حول كيفية مواجهته لأول مرة لعمل Varble ، ولماذا يعتبر فن Varble هو الجنس (وهو مصطلح لم يظهر إلا بعد وفاته) ، وكيف أن عمل Varble التصادمي D-I-Y له صدى لدى الفنانين المثليين اليوم.

كيف اكتشفت عمل ستيفن فاربل؟

كان مشروعي البحثي الرئيسي خلال السنوات القليلة الماضية عبارة عن دراسة عن ممارسة سكوت بيرتون للأداء الكوير. في حين أنه فنان أكثر شهرة ، فإن أدائه ليس كذلك. لقد وجدت نسخة من مقابلة نُشرت جزئيًا في The Advocate حيث سُئل بيرتون عما كان يُسمى في ذلك الوقت بالفن المثلي. قال إن الفنان الأكثر تطرفًا والأكثر إثارة للاهتمام في السبعينيات هو ستيفن فاربل ، ووصف أحد عروضه. ظننت أنني أعرف أشيائي ، لكنني لم أسمع بذلك أبدًا ، لذلك قمت بوضع Varble في قائمة الأشخاص لأظل على علم بها.

في عام 2011، المعينات البصرية دعاني للقيام بواحد من عروض عبر الإنترنت ، مما يستلزم الاطلاع على أرشيفهم واختيار الصور. كان لديهم عدد من شرائح Varble ومجلد رفيع للغاية من المواد ، بما في ذلك مذكرات من صفحة واحدة من Geoffrey Hendricks. في ذلك الوقت ، كنت أقوم بترتيب مقابلات مع أشخاص من أجل مشروع بورتون ، لذلك تواصلت مع جيفري. ثم ، بمجرد ظهور اسمي بجوار Varble على الإنترنت ، بدأ الناس في الاتصال بي. أدركت وجود هذه الممارسة بأكملها ، والتي كانت معروفة في ذلك الوقت ولكن لم يتم تذكرها ، أي في مستودع هؤلاء الأفراد - بعضهم في عالم الفن والبعض الآخر ليس كذلك. من هناك ، كان هناك الكثير من العمل البوليسي والأشخاص الذين يهتمون بما يكفي للتواصل معي.

ستيفن فاربل بلا عنوان 1983. طباعة زيروغرافية بإطار معدني منسوج وحواف ملونة يدويًا ...

ستيفن فاربل ، بدون عنوان (بورتريه ذاتي) ، 1983. طباعة زيروغرافية بإطار من رقائق معدنية منسوجة وحواف ملونة يدويًا ، 8 × 12 بوصة هدية من تشارلز رو وودز. مجموعة من متحف ليزلي لومان

أنا مهتم باستخدامك لـ Genderqueer في عنوان العرض. لم تظهر العبارة حتى التسعينيات ، بعد سنوات من وفاة فاربل عام 1984. كيف ترى عمل فاربل فيما يتعلق بالتميز الجنسي؟

عندما واجهت عمل فاربل لأول مرة ، تصورته على أنه رجل مثلي يقوم بشيء يشبه إلى حد ما السحب. لا يزال بعض أصدقائه والمتعاونين معه يفهمون ذلك من خلال هذا الفلتر. لكن عندما وجدت المزيد من المواد ، وأجريت المزيد من المقابلات وحصلت على المزيد من القصص عن حياته ، أصبح من الواضح لي أنه لم يكن مكتملًا اعتبار عمله مجرد مظهر من مظاهر النشاط الجنسي المثلي. لقد وجدت أرشيفًا به رسائل أرسلها فاربل إلى فنان آخر أثناء وجوده في الكلية ، يتحدث عن وجود عقل امرأة في جسد الرجل. هناك لحظات يظهر فيها لتناول العشاء بصفته غروره البديلة ماري ديبريس. عدد قليل جدًا من أزياءه عبارة عن فساتين أيضًا - غالبًا ما يكون هناك تصادم بين الدلالات الجنسية. كل هذه الأشياء جعلتني أدرك أنه سيكون من الظلم أن نطلق على هذا ببساطة عمل رجل مثلي الجنس. بالطبع ، ليس لدي إمكانية الوصول إليه بخلاف ما يتم تصفيته من خلال ذكريات الآخرين ووثائقهم ، لذلك لا يمكنني تحديد هويته. لكن يبدو لي أنه يمكننا رؤية صراعه مع الجنس ومحاولة إيجاد طريقة للخروج من فخ النظام الثنائي بشكل مختلف في الوقت الحاضر.

عندما كان يعمل ، خلال العقد الذي تلا أعمال الشغب في Stonewall ، عاود الظهور التناسق المتجانس ، وكان هناك نقاش حول ما يشكل مجتمعًا مثليًا وكيفية التفكير في سياسة المتحولين جنسيًا. Varble هي حالة نموذجية لشخص يحاول الإبحار في فهم مختلف للذات والمجتمع. كان يتنقل بين هذه الهويات ، دائمًا بطريقة تخريبية. كان يرتدي بعض هذه الملابس إلى قضبان جلدية! يدور الكثير من أعمالي حول الحاجة إلى طرق مختلفة لاستعادة تاريخ المتحولين جنسياً ، وكيفية ارتباط تاريخ المتحولين جنسياً ، وكيف يمكن إدراج تاريخ المتحولين في تاريخ كوير. السبب في أنني استخدم المصطلح الذي عفا عليه الزمن لـ Genderqueer هو أنه في بعض الأحيان تساعدنا المفارقات التاريخية على رؤية تعقيد الماضي. يظهر Genderqueer الطرق التي كان Varble يحاول بها إيجاد مساحة خارج التعريف الثنائي للجنس.

بالحديث عن ارتباط بين الحاضر والماضي ، كان لديك فنان فنسنت تيلي إعادة بناء العديد من أزياء Varble. لماذا اخترت إعادة إنشائها؟

فُقد الكثير من مواد فاربل - ليس فقط لأنها كانت سريعة الزوال ، ولكن أيضًا بسبب أزمة الإيدز. توفي شريك فاربل بعد حوالي عامين من وفاته. جاءت عائلته ووضعت محتويات شقتهم بالكامل - الفن والأزياء والديكور - كلها في الشارع. في مواجهة هذا النوع من المحو لجيل ، لا يمكن للمرء أن يقوم فقط بهذا النوع من ممارسات المتاحف التقليدية والاعتماد على الأشياء التي نجت. لن أساهم في هذا المحو من خلال عدم إعادة إحياء العمل بأي طريقة ممكنة. لقد صنعنا مطبوعات جديدة لصور جريج داي ، سمحت لنا ثقة جيمي دي سانا بعمل مطبوعات جيلاتينية فضية جديدة من الصور السلبية ، وأعيد صنع الأزياء - كل ذلك انطلاقا من نفس الاعتقاد بأن هذه كانت وسيلة لمحاربة هذا المحو.

على وجه التحديد مع الأزياء ، هم D.I.Y. ومصنوعة من مواد يومية ، يتم إنشاؤها أحيانًا بسرعة كبيرة من أجل الاستجابة لحدث أو فرصة. أن نفس D.I.Y. الموقف يبرر إعادة صنع الأزياء ، كونه مخلصًا بشكل لا يصدق للمواد. القصد من ذلك هو إعطاء فكرة عما كانوا عليه ، ولكن من الجيد أيضًا أن نرى مدى روعتهم المثيرة للشفقة.

آلان تانينباوم ستيفن فاربل نافورة السلامة SoHo 1975 طباعة صبغة أرشيفية 30x20 بوصة ...

ألان تانينباوم ، ستيفن فاربل - نافورة الأمان - سوهو ، 1975 ، طباعة صبغة أرشيفية ، 30 × 20 بوصة. ألان تانينباوم 1975. بإذن من الفنان ومعرض سوهو بلوز.آلان تانينباوم

القمامة والأحلام لا تركز فقط على Varble - يمكنك أيضًا تخصيص قسم لفناني الأداء الآخرين في الشوارع في تلك الفترة والذين انخرطوا في قضايا الجنس والطبقة والجنس. لماذا قمت بتضمين هؤلاء الفنانين الآخرين؟

كان من المهم بالنسبة لي إظهار الشبكات والتعاون. مع Varble ، لديك فنان كان في Fluxus وفي المصنع ، وهو أمر غريب تمامًا. كان أحد الأشياء التي أردت القيام بها في هذا المعرض الصغير للعروض الأخرى في الشوارع في السبعينيات واسعًا من حيث نوع ومستوى الاتصالات مع Varble. في حين أن بعض الفنانين مشهورين جدًا ، مثل Adrian Piper و Pope L. ، هناك أيضًا هذه القطع الأخرى في هذا القسم التي تشير فقط إلى مقدار العمل الشاذ الذي لا يتم تذكره. بعض الأعمال لفنانين مثل Thomas Lanigan-Schmidt المعروف باسم صانع الأشياء. لا يوجد أي توثيق فعليًا لأدائه بخلاف الصور الموجودة في العرض. اخترت الأشخاص الذين يقدمون إحساسًا بكل ما لم يتم تذكره في التاريخ السائد.

ستيفن فاربل بلا عنوان 1983 مجمعة وسائط مختلطة على شهادة أسهم شركة دارما للكتاب 13 × 9 بوصة ...

ستيفن فاربل ، بدون عنوان ، 1983 ، وسائط مختلطة ، كولاج على شهادة أسهم شركة دارما للكتاب ، 13 × 9 بوصة هدية من جيفري هندريكس في ذكرى ستيفن فاربل. مجموعة من متحف ليزلي لومان.

ربما يكون عالم الفن اليوم تجاريًا أكثر من أي وقت مضى ، ولكن هناك أيضًا اهتمام متزايد بفناني LGBTQ +. مع موقف فاربل المناهض للتجار ولعبه مع الثنائيات بين الجنسين ، كيف تعتقد أن عمله له صدى الآن؟

كان هناك اهتمام مستمر بالفنانين المثليين ، ومؤخرًا بالفنانين المتحولين وغير الثنائيين. لذا ، نعم ، أعتقد أنه يرتبط بفكرة أن هذه التواريخ لم تُروى بعد. لكني أعتقد أن السؤال الأكبر حول حسن توقيته يتعلق بعلاقته بالنزعة التجارية. على الرغم من أن سوق الفن قد يكون جيدًا حقًا ، يبدو أن جميع الفنانين الذين أعرفهم يعانون. يحدث بيع وشراء الأشياء عند هذا المستوى الذي يكون فيه العمل اليومي للفنان محفوفًا بالمخاطر. أشعر أن الظروف الاقتصادية التي ما زلنا نتعامل معها بعد عقد من الركود لا تزال تؤثر علينا بطريقة مماثلة تمامًا للسبعينيات ، عندما كانت نيويورك على وشك الإفلاس.

قال فاربل لديفيد بوردون في عام 1978 ، كان من المستحيل حرفياً أن تصبح معروفًا في عالم الفن من خلال عرض الشرائح الخاصة بك ، لذلك فكرت ، `` حسنًا ، سأجعل نفسي أكثر إثارة للاهتمام من أي عمل فني يمكن أن يكون على الجدران من صالات العرض ... 'إن جمالية DIY وإنتاج العمل الذي يقاوم التسليع السهل يرتبط بالطريقة التي نواجه بها هذا التسليع الآن - ليس فقط من خلال تبادل الأموال ، ولكن أيضًا الطرق التي يتم بها استيعاب الفن من خلال وسائل التواصل الاجتماعي. مع Varble ، هناك التقاء لعلاقة معقدة وخلاقة مع الجنس غير الثنائي ، D.I.Y. الجمالية ، والموقف المتشكك في الطرق التي يمكن بها تحويل الفن بسهولة إلى سلعة يتردد صداها.

تم تحرير هذه المقابلة من أجل الطول والوضوح.