قائمة الآن 2020: سلمان تور يرسم حياة كوير براون في تاريخ الفن

مرحبًا بك في قائمة الآن ، معهم. الاحتفال السنوي لفنانين ونشطاء وأعضاء مجتمع LGBTQ + أصحاب الرؤية. اقرأ المزيد من المكرمين هنا ، و تحقق من القائمة الكاملة للفائزين هنا .



يقف رجل عارٍ له أقدام كبيرة ، وسيقان نحيفتان ، وجذع نحيل مشعر ، وعيناه مطروحتان على الأرض. يتحدى لونه البني البياض الساحق للعراة الكلاسيكية ، في حين أن جسده الباهت يقف بعيدًا عن التمثيلات التاريخية للأجساد البنيّة كالآخر المثير للفتن. تتدلى يده اليسرى بشكل عرضي إلى أسفل في تصوير لمعصم عرج - تلك الإيماءة المخنثة بشكل نمطي ، وأحيانًا بازدراء ، مرتبطة بجسدية الرجال المثليين.

بدلا من رسم كاريكاتوري ، هذه اللوحة ، رجل مع معصم عرج ، لفنان باكستاني سلمان تور يؤكد أن تجسيد براون النسائي جدير بالفن التاريخي. أرغب في إنشاء صورة مسهلة وتمكينية ، مضحكة قليلاً أيضًا ، يوضح تور.



مثل رجل مع معصم عرج ، يمثل Toor مشاهد من حياة كوير براون من خلال هذه الشخصيات المحرجة ، التي يصفها بأنها الدمى ذات أنوف بينوكيو الطويلة. يؤكد فن تور على وجود الرجال البني الغريب حيث غالبًا ما يتم جعلهم غير مرئيين ، من ليالي النشوة ذات اللون الأخضر الزمردي في الحانات إلى التجمعات الحميمة في الشقق. إنه لا يرسم المجتمع فحسب ، بل يرسم أيضًا التوتر بين التواصل والاغتراب مع شخصيات وحيدة تتسكع على أسرتهم ، وتكتب رسائل نصية أو تلتقط صورًا ذاتية.



ومع ذلك ، لا تُظهر جميع أعماله رجالًا من النوع البني الغريب في مشاهد من الراحة النسبية. على سبيل المثال ، تظهر سلسلة الهجرة الخاصة به رجالًا يقفون أمام طاولة معدنية باردة مغطاة بأمتعتهم - أحذية رياضية وحزام وهاتف - حيث يفترض أنهم يفتشون عن طريق المهاجرين ووكلاء الجمارك. انتقل إلى الولايات المتحدة في عام 2002 ويعيش حاليًا في مدينة نيويورك ، وتعتمد هذه اللوحات على تجاربه في الشتات لتقديم التدقيق والشك الذي يعاني منه براون عند عبور الحدود ، لا سيما في أمريكا بعد 11 سبتمبر.

تم تكريمه كجزء من قائمة الآن ، معهم. تحدث مع Toor عن تفسيره الفني للون البني والغرابة ، وكيف تلهم الموسيقى صنعه الفني ، وكيف يغير الفنانون الملونون اللون الأبيض وعالم الفن غير المتجانس.

سلمان تور مان مع معصم ليمب 2019 زيت على لوحة 29.5 × 12 بوصة

سلمان تور رجل مع عرج المعصم ، 2019 زيت على لوح 29.5 × 12 بوصة (74.9 × 30.5 سم) سلمان تور بإذن من الفنانة و Luhring Augustine ، نيويورك.



معرضك الفردي الأول في المتحف ، كيف سأعرف و في متحف ويتني بنيويورك بسبب أزمة COVID-19. كيف كنت تسير خلال الوباء؟ هل أثرت على طريقة صنعك للفن؟

أقوم بإعداد وصفات جيمي أوليفر في مطبخي الصغير وأقوم بأداء تمارين الكارديو الراقصة في غرفة المعيشة الصغيرة الخاصة بي ، والتي تعد بمثابة الاستوديو الصغير الخاص بي. احب ذلك! هناك نفحة من بذر الكتان في الهواء حيث تجف اللوحات الجديدة على الجدران. في نهاية يوم العمل ، أقوم بتنظيف فُرَشي باستخدام زيت التربنتين عند مخرج الحريق. للأسف ، لا يمكنني عمل لوحات كبيرة في الفضاء.

يختلف تصويرك للأجساد عن التمثيل الشرقي للبني عبر تاريخ الفن. ما الذي دفعك إلى جعل الجسم الذكوري بني بهذه الطريقة؟

من المثير وضع الأجسام ذات الشعر البني في أجواء لطيفة وحديثة تشكك في الذكورة التقليدية في عالم ما بعد 11 سبتمبر. بالنسبة لي ، تعكس هذه الأجسام إحساسي بجسدي ، والذي يرتبط في المخيلة الأمريكية بالمهاجرين من العالم النامي ، والروحانية ، والسياسة الخارجية الأمريكية بعد 11 سبتمبر.



أستمتع بإحساس الكوميديا ​​والبطولة والضعف في الشخصيات في لوحاتي. اختلطت مجازات الغربة أو السمرة أو الفقر أو الصقل أو الثراء. بالنسبة لي ، من الضروري أن تتحرك الشخصيات بين الألفة والأخرى لأن هذه كانت تجربتي مع مجتمعي الأصلي.

أنا مهتم أيضًا بالتلاعبات الدقيقة بالأنوثة أو سحب ملابس الشخصيات مثل بوا الريش أو المكياج كما في النجم . ما هو الدور الذي تلعبه الأنوثة في عملك؟

لقد نشأت فتى مخنث في ثقافة ذكورية. تم استخدام العار كسلاح حاد وكان التهديد بالعنف دائمًا تحت السطح. لذا فإن تصوير العمل الأنثوي أو القيام بعمل أنيق المظهر يحمل إحساسًا بالتحدي - وهذا أمر مهم بالنسبة لي.



أحب رسم الرتوش والأكمام والدرزات والأزرار والقوام والطيات. أنا أستمتع بخلق النعومة والحنان والشهوانية. أرغب في توسيع اللغة المرئية للرائعين والثمين إلى الشخصيات في لوحاتي. إنها طريقة بالنسبة لي لأحبهم.

سلمان تور بار بوي 2019 زيت على لوحة 48 × 50 بوصة

سلمان تور بار بوي ، 2019 زيت على لوح 48 × 50 بوصة (122 × 127 سم) سلمان تور بإذن من الفنانة و Luhring Augustine ، نيويورك.

لوحات مثل رجل مع عرج المعصم تلميح بمهارة إلى الغرابة. مع تعقيد الرؤية للأشخاص المثليين والمتحولين ، كيف يمكنك التغلب على الغرابة في لوحاتك؟

الغرابة في رسومي هي في محادثة مع صور القوة والقهر عبر تاريخ الفن. بالنسبة لي ، الشخصيات في اللوحات لها علاقة بالسلطة. يتجاهلون ذلك ، ربما يكونون خائفين منه ، يتحدونه ، أو يجسدونه. في الوقت نفسه ، من المهم بالنسبة لي أن تكون لوحاتي صورًا للتأمل الذاتي وحب الذات بطريقة ما.

في سلسلة الهجرة الخاصة بك و رجال بني يشاهدون متعلقاتهم وهم يفتشون عبر نقطة تفتيش الهجرة. ما الذي دفعك لتصوير الشرطة والمراقبة للسكان المهمشين؟

هذه هي حاجتي لتتأرجح لوحاتي بين التمكين والإذلال. أحاول تحويل عملية الهجرة أو الجمارك إلى مساحة انتظار مجازية ، حالة تأملية حيث يجب اختزال الهويات إلى أبسط أشكالها. أنا لا أنتقد ما هي عملية أساسية لعبور الحدود. أنا مهتم أكثر بالإمكانيات الشعرية لهذا اللقاء وتنوع أنواع الناس.

في لوحات الهجرة ، يجب أن يكون المشاهد هو حارس البوابة ، ويقرر من يجب أن يمر عبر مدخل إلى عالم آخر. بالنسبة لي ، هذا مشابه للطريقة التي قد ينظر بها مؤرخ الفن إلى لوحة لرسام غير معروف من الماضي - ينظر إلى تسريحات الشعر أو الأزياء لوضع الموضوع في سياق ، وربما تلميح إلى القيم الأخلاقية للموضوع. أفكر في نفسي وأنا أرسم هذه اللوحات: من المشبوه؟ من هو أكثر أجنبية وغير معروف؟ من يمكنه التحدث بالانكليزية؟ من هو المناسب للحياة الحديثة التقدمية؟

من المثير وضع الأجسام ذات الشعر البني في أجواء لطيفة وحديثة تشكك في الذكورة التقليدية في عالم ما بعد 11 سبتمبر. بالنسبة لي ، تعكس هذه الأجسام إحساسي بجسدي ، والذي يرتبط في المخيلة الأمريكية بالمهاجرين من العالم النامي ، والروحانية ، والسياسة الخارجية الأمريكية بعد 11 سبتمبر.

في مقالها المقابل ل كيف سأعرف و تشير أمبيكا تراسي ، مساعدة القيم الفنية في ويتني ، إلى رواية السيرة الذاتية أو الروايات الذاتية ، بما في ذلك أعمال Ta-Nehisi Coates و Maggie Nelson ، فيما يتعلق بفنك. ما هي عمليتك الفنية؟ هل ترى توازنا بين الشخصي والخيالي في اللوحات؟

أرسم مباشرة من الخيال. لدي يوميات رسم أسجل فيها التراكيب كما تحدث لي. أعتقد أن اللوحات شخصية حتى عندما لا تكون سيرة ذاتية بشكل صارم. لقد تعلقت بعملي ومن المحزن أن أتخلى عنه.

اللوحات هي قصص وسيناريوهات أنا مهتم بها. وتشمل هذه تحديد العلاقات واللحظات التي تجعل تجربة كونك مهاجرًا ورسامًا وشخصًا غريبًا ملونًا في بيئة حضرية.

عنوان المعرض ، كيف سأعرف ، يشير إلى أغنية ويتني هيوستن. تظهر موسيقى هيوستن في عدد قليل من لوحاتك ، بما في ذلك الرقص على ويتني . كيف تؤثر الموسيقى على فنك؟

أنا أحب الرقص والرسم الغريب يعطيني نفس النوع من النشوة. إن الالتواءات المستحيلة والمتعرجة والتشابك للأجساد في لوحات الشريط الأخضر تنتج نفس التأثير علي مثل الموسيقى. يعتمد العمل على وظائف الذاكرة والموسيقى كمعالم في الذاكرة. بالنسبة لي ، فإن الألبوم الذي يحمل اسم ويتني هيوستن وأوائل ماريا كاري هي مدرسة ثانوية ، إير سفاري القمر الألبوم هو السنة الأولى من الكلية ، إلتون جون الرجل الصاروخ هو غريب 1993 ، وتامي إمبالا التيارات ينتقل الألبوم إلى إيست فيليدج عام 2015.

أنا كبير في الموسيقى التصويرية عند الرسم أيضًا. ال الاحساس والحساسيه الموسيقى التصويرية باتريك دويل ، نشوة توليفية من قيادة الموسيقى التصويرية لكليف مارتينيز ، الجنون المباشر للأصل مريضة نفسيا الموسيقى التصويرية ، وبوليوود القديمة هم بعض المنتظمين في الاستوديو.

تخلق الموسيقى زخمًا - إلحاحًا - عندما أرسم ، مما يتسبب في ضوضاء بيضاء وإثارة في الرسم وهو أمر ممتع حقًا بالنسبة لي.

غرفة نوم سلمان تور بوي 2019 زيت على لوحة مقاس 12 × 16 بوصة

سلمان تور غرفة نوم الصبي ، 2019 زيت على لوح 12 × 16 بوصة (30.5 × 40.6 سم) سلمان تور بإذن من الفنانة و Luhring Augustine ، نيويورك.

أنت تمزج بين الفن التاريخي والمعاصر بشكل لا لبس فيه. ما هو اهتمامك بهذا المزيج ، ولا سيما وضع الأشخاص البني والأشخاص المثليين في هذه السياقات؟

أصبح تاريخ الفن وسيلة بالنسبة لي لأفهم حياتي وأعيشها في الغرب. لقد قمت بنسخ برنامج الماجستير الأوروبيين القدامى لمدة عقد أو نحو ذلك قبل تجربة أشياء جديدة بأسلوبي الخاص. بدأت أفهم كل شيء - من تاريخ الإمبريالية إلى التصميم الداخلي والأزياء والتكنولوجيا - من خلال عدسة تاريخ الفن.

أحب رسم الأولاد البني وهم يستمتعون بأنماط حياة بورغي ، مريحة ومتحررة ، يتحكمون في سردهم الشاذ ، عبثًا وضعفاء ، وقادرون على الضحك على أنفسهم. بطريقة ما هذا يعطي معنى ووزن لحياتي.

لقد عرضت العرض في كلٍ من الولايات المتحدة وجنوب آسيا. هل هناك اختلافات في استقبال أو فهم عملك بين هذين الموقعين؟

لقد تلقيت الكثير من الحب من البرامج التي قدمتها في باكستان. مما لا يثير الدهشة ، أن الدوائر الفنية في لاهور مكونة من أناس تقدميين بشكل عام ، ممن يبحثون عن الحداثة والشر ، ومنظور نقدي. ولكن هناك خط أحمر يتم تجاوزه على عاتق الفنان نفسه. الصور العارية التوضيحية جيدة ، ولكن أي شيء أكثر جرأة يكون صعبًا بعض الشيء. بعد قولي هذا ، أنا مهتم بالحنان والصلات غير المتوقعة أكثر من إهتمامي بصدمة المشاهدين في أي مكان في العالم.

من ناحية أخرى في مدينة نيويورك بعد 11 سبتمبر ، شعرت بأنني شخص بني أو فتى غريب الأطوار. لذا في عرض أمريكي ، تتم قراءة عملي كقصة اندماج في هذه الثقافة. ترتبط الشخصيات في لوحاتي بقصة فئة جديدة من المستهلكين: الأشخاص الذين يظهرون بكثرة الآن على Instagram و Tik Tok ، الذين يعشقون ألوانهم ، ويتحكمون في أجسادهم ورواياتهم ، ومستعدون بتحديثات حادة لعالم غير متجانس راضي. هم أيضا من كبار المؤيدين لعملي.

في السنوات القليلة الماضية ، حظيت اللوحات التصويرية التي رسمها فنانين مثليين و / أو فنانين ملونين باهتمام متزايد. كيف ترى نفسك ضمن هذا الاهتمام المتزايد؟ كيف يغير هذا عالم الفن الذي لا يزال أبيض تمامًا وغير متجانس؟

أرى نفسي كشخص من العالم النامي دخل المعركة كجيل جديد متحرر يبني قصة كرامة ووكالة لمجتمعات POC و LGBTQIA + التي لا تزال ضعيفة إلى حد كبير في ظل القيادة الأمريكية الحالية المثيرة للقلق. إنهم يقفون للاحتجاج مع أصدقائهم ، رافضين أن يتم تجاهلهم ، ويطالبون بتغيير منهجي.

أعتقد أن عالم الفن يتغير. هناك عدد أكبر من الفنانين الملونين وذوي الاهتمام المؤسسي بعملهم. يقوم عالم الفن بتعيين الأشخاص الملونين في مناصب قيادية ، فضلاً عن تشجيع LGBTQIA + وفناني الأقليات على الاهتمام بأنفسهم وأجسادهم وعلاقتهم بالسلطة. نحن بحاجة إلى المزيد من ذلك!

تم اختصار هذه المقابلة وتحريرها من أجل الطول والوضوح.


المزيد من القصص الرائعة من معهم.