بصوت عالٍ: دي جي باريجا هم العمود الفقري لرقص كوير تحت الأرض في بوينس آيرس

عالي

تحقق من المزيد من Out Loud ، عمود الموسيقى الخاص بنا ، هنا.



في عام 1993 ، التقى دييغو إيراسوستا وماريانو كالوسو لأول مرة في نادي بوينس آيرس يُدعى عصر الاتصالات (بعد دي لايت غنائي ). بدأ الثنائي في المواعدة ، لكن الأصدقاء أقنعوهما لاحقًا ببدء دي جي وصنع الموسيقى معًا. بحلول الوقت الذي ظهروا فيه لأول مرة في عام 2000 ، ذهبوا إلى Double. ولكن يبدو أن هناك لقبًا مختلفًا يناسبهم بشكل أفضل: Pareja ، وهو ما يعني زوجين باللغة الإسبانية. نظرًا لأن المشهد الموسيقي الراقص (ولا يزال) يهيمن عليه الرجال المستقيمون ، فقد كان من المجازفة الإدلاء ببيان صريح حول مثليتهم الجنسية. حتى اليوم ، لا يدرك الناس أننا زوجان ، كما أخبرني كالوسو عبر الهاتف وهو يضحك. يعتقدون أحيانًا أن Pareja هو اسم عائلتنا وأننا إخوة أو أيا كان.

تشتهر دي جي باريجا في بوينس آيرس بملهى المرح الليلي. بعد استضافة الحفل الشامل والصديق للمثليين لأكثر من 10 سنوات ، أصبح عنصرًا أساسيًا في المشهد تحت الأرض في المدينة حتى مع ظهور نوادي مثلي الجنس الأكبر حجمًا حولهم. يقول كالوسو: نرحب بالجميع في Fun Fun. في الأندية العادية ، أنت بحاجة إلى المال ولا يمكنك أن تكون فاحشًا في طريقة لباسك. بسبب وضعهم المحلي القوي والانتماء إلى ماتياس أغوايو ذات التركيز الدولي تسمية Cómeme ، ارتقت منسقو الأغاني باريجا ليصبحوا روادًا في مجال التكنولوجيا في جميع أنحاء العالم - حيث شرعوا في جولات عالمية ومهرجانات الغزل في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية ، بما في ذلك مهرجان واكو الموسيقي في المكسيك. وسيطرتهم العالمية مستمرة. في وقت سابق من هذا الشهر ، ارتبطوا مع الولايات المتحدة نظام صوت العسل الجماعية لإصدار أحدث ما لديهم اللاحق EP ، مجموعة من أربعة مسارات لتقنية الحرق. الشهر المقبل ، لديهم EP آخر قادم قشر ، علامة جديدة يرأسها المنتج بارنت ومقره كولونيا.



اتصلوا بي من منزلهم ومن الاستوديو في Congreso ، وسط مدينة بوينس آيرس ، وتحدث الثنائي معهما معهم. حول الطبيعة السياسية الخفية لموسيقاهم وكيف أصبحوا روادًا في مشهد رقصهم الكوير المحلي.

زوجان دي جي



زوجان دي جيكاميلا ماركوني

كيف بدأت تشغيل دي جي ، وأين كانت الأماكن الأولى التي لعبت فيها؟

ماريانو كالوسو: كنا معروفين بالفعل في الموسيقى والفن ومشهد النوادي هنا في بوينس آيرس. كان الكثير من أصدقائنا مثل ، مرحبًا يا رفاق ، أنت تعرف الكثير عن الموسيقى. لديك الكثير من السجلات ، يجب أن يكون DJ. ثم بدأنا نلعب به. كانت مجموعتنا الأولى في نادٍ يُدعى المغرب. عزف الكثير من منسقي الأغاني المهمين هناك في أواخر التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين ، مثل [منسقي الأغاني الألمان] مايكل ماير و Superpitcher من Kompakt. كان ذلك عندما حدث الوميض الكهربائي ، بالإضافة إلى الحد الأدنى من المشهد الفني [الذي شمل فنانين مثل] DJ Hell و Zombie Nation.



ماذا كانت ردود الآخرين على اسمك باريجا ، مما يعني أنكما زوجان؟ هل فهم الناس أنك غريب الأطوار؟

MC: كان لقبنا الأول هو Double ، لأننا شخصان. ربما لعبنا حفلة واحدة فقط تحت هذا الاسم ، لأن DJs Pareja - مما يعني الزوجين - كان محفوفًا بالمخاطر بعض الشيء. في ذلك الوقت ، كان مشهد DJ هادئًا متحيز جنسيا . أن نطلق على أنفسنا دي جي باريجا كان بمثابة بيان.

دييغو إيراسوستا: في بعض الحالات ، كان اسم DJs Pareja عيبًا. في الوقت نفسه ، كانت ميزة كبيرة لأنها كانت بيانًا سياسيًا كبيرًا جدًا. في الوقت الحاضر ، نحن ندرك ذلك. عندما كنا أصغر سنًا ، لم نهتم كثيرًا بهذا الأمر.

MC: ينسى الناس معناه الآن لأنه اسم راسخ هنا في الأرجنتين. ندرك أننا في بعض الأحيان لا نلائم أنواعًا معينة من الحفلات لأن اسمنا مختلف وغير عادي وهو بيان.

من: لم نصدر أبدًا بيانًا عامًا عن [اسمنا]. لم نخطط للحصول على وظيفة من خلال كوننا زوجين مثليين ، لقد حدث ذلك تمامًا.



هل تعتقد أن المشهد الغريب تحت الأرض في بوينس آيرس قد نما منذ أن بدأت في استضافة Fun Fun قبل 10 سنوات؟

MC: لم نفكر أبدًا في الأمر على أنه نادٍ أو حزب كوير. جاء كل أنواع الناس لأننا كنا المضيفين ، ومن الواضح أننا شاذون. لقد كنا [نستضيف حفلات رقص الكوير] منذ أن بدأنا ، لكننا لم نكن مدركين لذلك.

من: نعم ، على مدى السنوات العشر الماضية ، تغير مفهوم كونك غريب الأطوار أيضًا كثيرًا. لأنه يوجد الآن أشخاص يعتبرون أنفسهم شاذين - ليسوا مثليين أو سحاقيات تمامًا. إنه رائع لدرجة أنه أكثر انفتاحًا.

MC: هناك الآن نوادي مثلي الجنس هنا لسنا مدعوين حقًا للعب ، لأنها نوع آخر من الموسيقى. لذا نعم ، بالطبع نشأ المشهد الغريب كثيرًا. ولكن الشيء هو أن Fun Fun وأجوائها لا تزال تحت الأرض تمامًا ، في حين لا يمكن الوصول إلى النوادي الرئيسية لأنواع معينة من الناس.

ما الذي كنت تفكر فيه عند عمل أحدث اللاحق EP؟

MC: طريقتنا في صنع الموسيقى هي: نذهب إلى الاستوديو ونجري التجربة ، ولا نفكر بالضرورة في جمهور أو نادٍ أو شركة. نحن فقط نصنع الموسيقى ، وبعد ذلك عندما نعتبر المقطوعات الموسيقية منتهية ، نرسلها. أو أحيانًا تسميات طلب موسيقانا - هكذا حدث مع Honey Soundsystem. التقينا بالرجال عندما قمنا بجولة في الولايات المتحدة لأول مرة وكان جاكي هاوس مثل ، 'أنا أحب موسيقاك ، كلما كان لديك بعض المواد ، أرسلها إلينا.' عندما تمت دعوتنا للقيام بـ EP ، كنا سعداء.

من: في بعض الأحيان لا نشعر بثقة كبيرة عند الانتهاء من مساراتنا ، لكننا نرسلها على أي حال. ثم نحن مقتنعون [بأنهم جيدون] عندما يقول الأصدقاء ، 'أوه ، هذا المسار رائع.' في بعض الأحيان نقوم بتجربة أداء تلك المقطوعات على حلبة الرقص كلما انتهينا منها.

المحتوى

يمكن أيضًا عرض هذا المحتوى على الموقع ينشأ من.

كيف تصف الفرق بين المشهد تحت الأرض في بوينس آيرس مقارنة بالمشاهد في مدن أمريكا الجنوبية الأخرى؟

MC: الفرق الكبير هو أن بوينس آيرس - أو الأرجنتين بشكل عام - لديها مشهد موسيقي إلكتروني أقدم. لقد بدأ في أواخر الثمانينيات ، لذا مقارنة بالدول الأخرى في أمريكا الجنوبية ، لدينا المزيد من التاريخ. هناك دي جي والمزيد من النوادي.

من: إنه مخصص تمامًا لأنواع مختلفة من الموسيقى الإلكترونية ، بينما في بلدان أخرى في أمريكا الجنوبية ، نلاحظ أن المشهد أصغر أو أحدث. لكن هنا ، الموسيقى الإلكترونية مثل موسيقى الروك - فهما على نفس المستوى [من الشعبية]. أحيانًا تكون موسيقى الرقص السائدة على نفس المستوى ، في الروح ، مثل كرة القدم. يشعر الناس هنا بشغف شديد تجاه الموسيقى الإلكترونية كما هو الحال مع كرة القدم.

أنا أفهم أيضًا أن الأرجنتين أكثر تقدمًا قليلاً من حيث السياسة الكويرية مقارنة ببلدان أمريكا الجنوبية الأخرى. هل تعتقد أن هذا يمثل في مشهد الرقص أيضًا؟

MC: من الناحية النظرية ، نعم. [بوينس آيريس] منفتحة جدًا للفنانين المثليين ، أكثر مما يمكنني قوله في تشيلي أو بيرو أو حتى البرازيل ، وهي منطقة كبيرة جدًا. إنها أيضًا بلد منفتح جدًا للهجرة. هناك أناس من كل مكان هنا ، مثل بوتقة الانصهار.

من هم الموسيقيون والفنانون الذين نشأتما على الاستماع إليهما؟ ما هو بعض الفنانين الأوائل الذين ألهمتهم؟

MC: كلانا من الثمانينيات ، لذا فإن موسيقى البوب ​​مثل Pet Shop Boys و Culture Club و New Order و Depeche Mode. ثم عندما انفجر البيت الحمضي في أمريكا وبريطانيا ، كنا مثل ، 'ما هذا؟ نريد ذلك.

من: حتى موسيقى FM من الثمانينيات كانت جيدة جدًا ، فقد اعتدنا الاستماع إلى الكثير من الراديو عندما كنا أطفالًا.

MC: نعم ، هناك الكثير من أسماء البوب ​​الكبيرة هنا مثل [فرق الموجة الجديدة] Virus و Soda Stereo. دانيال ميليرو ، كان أحد رواد التقنية هنا من الأرجنتين في الثمانينيات. لقد ألهمنا كثيرا. كانت فترة التسعينيات جيدة جدًا هنا في الأرجنتين بالنسبة للفرق البديلة والمستقلة مثل Instupendo. لقد نشأنا مع كل ذلك. عندما التقينا ، كنت أشبه برجل النادي. كان دييغو أشبه برجل مستقل ذاهب لحفلات موسيقى الروك ، لكننا التقينا في نادٍ. وبطريقة ما ، فإن هذين الأمرين يجعلان الأمر أكثر تشويقًا لنا بصفتنا منسقي موسيقى.

من: عندما التقينا ، كان الإلكترونيات والصخور أكثر اختلاطًا. يمكنك الاستماع إلى فرق موسيقية مثل Primal Scream ، والتي كانت إلكترونية وموسيقى الروك في نفس الوقت. الآن نشعر أنه أكثر فصلًا.

MC: بالنسبة لنا ، كان هذا المزيج دائمًا طبيعيًا جدًا.

تم اختصار المقابلة وتحريرها من أجل الوضوح.

احصل على أفضل ما هو غريب. اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية لدينا هنا.