Queeroes 2019: كيف يجد إيريس درو وكريستين ماشارين تران الشفاء في موسيقى الرقص
كجزء من جوائز Queeroes لعام 2019 ، نفخر بتكريم Eris Drew و Christine McCharen-Tran في فئة الحياة الليلية. تحقق من بقية المكرمين والمقابلات الخاصة بنا هنا.
موسيقى الرقص تنشط الجسم. عندما تضرب الإيقاع وتكون الطاقة مناسبة ، ترتفع الذراعين ، ويميل الرأس للخلف ، وتغلق العينان ، ويتأرجح الشعر ، وتتأرجح الوركين ، وتتحرك القدمان بشكل أعمى مع الإيقاع. تعمل كريستين مكارين تران وإيريس درو في مجال نقل الأجسام. كمنتج حدث معروف ومنزل نشيط ، دخل كل من DJ الباس والكسر ، على التوالي ، في حياتهم المهنية كطريقة لخلق مساحة لأنفسهم وللأشخاص المثليين في مشهد موسيقى الرقص.
ماشارين تران هو مؤسس مشارك لـ Discwoman ، وهي وكالة حجز جماعية تعمل على تضخيم المؤدين الإناث والمثليين والمتحولين جنسيًا في صناعة الموسيقى الإلكترونية التي غالبًا ما تكون بيضاء ومستقيمة وأبوية. يجسد شعارهم - تضخيم بعضهم البعض - النتيجة النهائية: عندما يكون التنوع جزءًا لا يتجزأ من الأحداث الخاصة بك ، والتشكيلات ، والممارسات التجارية ، تصبح أرضيات الرقص ، والمساحات ، والجمهور أكثر شمولاً أيضًا. أسسها كريستين وإيما بورغيس-أولسن وفرانكي ديكايزا هاتشينسون في عام 2014 ، ورسخت ديكوومان جذورها من خلال مهرجان لمدة يومين في نادي بوسا نوفا سيفيك التابع لبوشويك. في السنوات الخمس التي تلت ذلك ، كانوا مسؤولين عن إلقاء عدد كبير من الأحداث المستقبلية في جميع أنحاء أمريكا الشمالية وحول العالم. هم الاصطفاف و قائمة نمت لتشمل بعضًا من أكثر المواهب ثاقبة في موسيقى الرقص اليوم. بصفتها وكيلًا موهوبًا ومنسقًا لجانب الأعمال والإنتاج في Discwoman ، تعمل كريستين على مساعدة المواهب الأنثوية وغير الثنائية والكويرية في بناء حياتهم المهنية ، وتوسيع نطاق صناعة موسيقى الرقص ، وفي النهاية ، الحصول على حجز ودفع ، وتحقيق التوازن بين معادلات الصناعة لصالحهم.
بصفته دي جي ، يجد إيريس درو الإلهام من الطبيعة ويرى الموسيقى كأداة للتواصل مع الأشخاص المنتشين مثلها ولاختراق الثقافة. إنها تستخدم هذه الأدوات كطريقة للشفاء وكتجربة روحية ، سواء لنفسها أو في ساحات الرقص المزدحمة في جميع أنحاء العالم. في قاعات الرقص تلك - من أكثر قاعات تكنو مقدسة ، مثل بيرغاين في برلين و De School في أمستردام ، إلى حفلات الهذيان الكويرية ومهرجانات الموسيقى - الأم ، وهو مفهوم تصوره لأول مرة منذ أكثر من 20 عامًا خلال تجربة مخدر غيرت حياتها ، ويهدف إلى إحياء إحياء قديم في الحفلات التي تلعبها. مجموعاتها ، في النهاية ، هي أكثر من مجرد خلطات مصنوعة بخبرة ؛ إنها طقوس تنقل الفرح وطاقة الطبيعة للجمع بين المجتمعات وتصور أشكال جديدة من المجتمع. في الآونة الأخيرة ، هي أطلقت علامتها التجارية الخاصة ، T4T LUV NRG (بالإشارة إلى اختصار trans for trans) مع شريكها الرومانسي والمتعاون المتكرر Maya Bouldry-Morrison ، المعروفة باسمها المسرحي ، Octo Octa. للاحتفال بالمشروع الجديد ، أصدر درو مزيجًا وشريطًا في الأسبوع الماضي ، هتاف ديسكو فواصل المجلد. 1 ، مع ذهاب العائدات إلى مشروع قانون سيلفيا ريفيرا.
ل معهم. جوائز Queeroes ، جمعنا الفنان والمنتج معًا لمناقشة قضايا التنوع وإمكانية الوصول في صناعة الموسيقى وخبراتهم لخلق مساحات لأنفسهم وللآخرين.
ايريس دروأنتوني جيراس
ما هي بعض اهتمامات طفولتك أو أحلامك التي نشأت فيها؟
كريستين مكارين تران: لقد نشأت في شمال فيرجينيا مع أبوين مهاجرين أتوا إلى هنا بعد حرب فيتنام. كانت منطقة محافظة جدًا ، وكانت ألعاب القوى جزءًا كبيرًا من طفولتي. لعبت التنس وأنا كبرت ، وكان حلمي الكبير أن أكون أول لاعب آسيوي يلعب في ويمبلدون. كان عدم رؤية نفسي ممثلة على شاشة التلفزيون جزءًا كبيرًا من طفولتي أيضًا.
شجعني والدي عندما كنت طفلاً على إفساح المجال لنفسي حيث لم يكن موجودًا. التنس هي رياضة بيضاء للغاية ، وقد أنشأ منظمته الخاصة للتنس الفيتنامية [الاتحاد الفيتنامي الأمريكي للتنس] ، مثلما صنعها للتو [يضحك] ، وخلق مساحة للفيتناميين والآسيويين والأشخاص الذين يشبهونني. كان هذا شيئًا غرسه في داخلي - خلق مساحة لنفسك إذا لم تكن تراها من حولك هو الشيء الذي ألهمني في إنشاء Discwoman ، حيث لم نرى أنفسنا لدينا مساحة أو بنية تحتية للازدهار والنجاح.
ايريس درو: كان من الجميل الاستماع إلى. يجب أن أقول إنني كنت أفعل شيئًا مشابهًا جدًا في خلق مساحة لنفسي في سن مبكرة.
كنت الطفل الوحيد. كان والدي كاثوليكيًا ؛ لقد أصبح ملحدًا منذ ذلك الحين. كانت أمي ملحدة. كانت والدتي تاجر تحف ، ولذا كنت محاطة بأشياء قديمة. كنا نعيش في مكان جميل على نهر سانت كروا في منزل قديم جدًا ، وكنت ألعب بالخارج طوال الوقت. أتذكر تلك السنوات الخمس الأولى من حياتي عندما وقعت في حب الطبيعة. لقد كان الأمر شاعرًا ، ووجدت أن الاضطرار إلى التعامل مع الثقافة لاحقًا يمثل تحديًا حقيقيًا.
غالبًا ما كانت المساحات التي أنشأتها لنفسي في الطبيعة ، وكطفل ، قضيت الكثير من الوقت بمفردي في غابة مع مخيلتي الخاصة. أنا مرتبط بهذا المكان الآن ، لأجد الإلهام لموسيقاي وللقوة الداخلية لأفعل ما أحتاج إلى القيام به.
ديكوانأنتوني جيراس
متى أدركت أن الموسيقى كانت شيئًا تريد القيام به كمصدر رزق؟
CMT: لا أعتقد أنني خططت يومًا للعمل في الموسيقى ، لكنها كانت جزءًا كبيرًا من تجربتي الجامعية. ذهبت إلى روتجرز في نيو برونزويك. كان مشهد البانك كبيرًا هناك ، مشهد القبو ، لأنه لم يكن هناك الكثير من أماكن الموسيقى ، لذلك كان لدينا عروض في الأقبية وعازل للصوت مع مراتب. كنت جزءًا من تلك الثقافة حيث تعزف وتؤلف الموسيقى في أي مكان تستطيع ، والتعبير كان جزءًا كبيرًا منها ، في أي مكان وفي كل مكان. بدأت أنا وصديقي منشورًا على الإنترنت يسمى بوليفاكس حيث سجلنا العديد من الفنانين المتجولين القادمين عبر المدينة.
في النهاية انتقلت إلى مدينة نيويورك بعد ذلك مباشرة ، لأنني كنت مغرمًا بالموسيقى وبدأت في الانخراط في ثقافة الدي جي.
و: جي ، لم أكن أعتقد أنني سأحصل على مهنة في الموسيقى إلا منذ عام مضى.
CMT: نفس!
و: كانت الموسيقى دائمًا مجرد جزء كبير من حياتي وكيف استكشفت العالم. كان تقدير والدتي للتحف بالتأكيد شيئًا جعلني مهتمًا بالعلاقة بين البشر والمادة. كنت أحب التلاعب ببيانو عازف جدي عندما كنت صغيرًا - كنت دائمًا مفتونًا بالصوت ، ولكن ليس بالطرق التي يمكن لعائلتي التعرف عليها كصوت موسيقي. [يضحك]
اعتدت على مجالسة الأطفال ، كنت أبلغ من العمر 12 عامًا ، وكنت أستمع إلى الراديو في هذا المكان المخصص للزوجين اللذين كنت أشاهد أطفالهما ، وبعد أن ينام الأطفال ، كنت سأظل مستمعًا إلى راديو موسيقى الرقص في شيكاغو على مكبرات الصوت الخاصة بهم في حجم منخفض جدا. كان ذلك في أواخر الثمانينيات ، وكانت موسيقى الرقص قد ضربت للتو الراديو. لقد كان صوتًا مستقبليًا جدًا ، لذا استحوذت الموسيقى على مخيلتي ، ولم أكن أبدًا كما كانت.
نتحدث عن أحدث تقنيات الموسيقى ، لكن نادراً ما نتحدث عن الموسيقى كما تلك التكنولوجيا. أعتقد أنني أستخدم الموسيقى للعثور على أشخاص مثلي. هذا أحد أغراضها كتقنية - كنوع من أجهزة السبر ، ومحدد موقع للأشخاص المنتشين الآخرين الذين يرغبون في الارتباط ببعضهم البعض '. - ايريس درو
في رأيك ، ما الذي يعنيه إنشاء مساحة أو أن يكون مجتمعًا موسيقيًا شاملاً؟
CMT: الشمولية كلمة عامة ، لكن شغفي بالنسبة لي هو البنية التحتية للموسيقى ، ورؤية كيف لا يتم تمثيل ورؤية الأشخاص على خشبة المسرح فحسب ، بل أيضًا وراء الكواليس. مثل الأشخاص الذين يحجزون المهرجانات والوكلاء والمديرين ، كل هؤلاء الأشخاص الذين نأمل أن يدعموا مجموعة متنوعة من الفنانين ، بالإضافة إلى وجود المزيد من الأشخاص في الفضاء ليكون لديهم وكالة لاتخاذ القرارات. نأمل أن نتطور إلى أبعد من مجرد كوننا متنوعين في الاصطفافات.
و: أتفق مع كريستين بصدق. تعد قوائم المهرجانات المتنوعة مهمة ، ولكنها حرفياً جزء واحد من قائمة طويلة من الأشياء الضرورية لجعل الأحداث الجيدة تبدو شاملة.
لقد حاولت في الواقع تحديد هذا لأحداثي الخاصة ، ويسألني هذا أحيانًا ، وهو أمر يجب على كل فنان ومروج أن يجلس للتفكير فيه. أحد الأمثلة هو التفكير في كيفية استخدام صور الجسد. كيف يمكن أن تشعر الأحداث بأنها شاملة لأي شخص إذا كانت جميع صور الجسد بيضاء أو مترابطة الجنس؟
إنه يتعلق أيضًا بمكافحة التحرش. يجب أن تكون أحداثك عاملة مؤيدة للجنس. تشمل الشمولية إلقاء الأحداث في الأماكن التي يمكن للأشخاص ذوي الإعاقة الوصول إليها. هذه هي النظرة العامة التي يحتاجها الناس ، ليكونوا على هذه المستويات الدقيقة من التفاصيل. يجب أن تضم منظمات الأحداث أشخاصًا ملونين على جميع المستويات ، وهذا يعني موظفي الأمن ، وأصحاب المباني ، والمروجين ، والجهات الراعية ، وكل شيء. لم نقطع شوطا طويلا.
CMT: ما تتحدث عنه حقيقي للغاية. يصبح الأمر معقدًا عندما نتحدث عن إمكانية الوصول على عدة مستويات.
و: نعم ، ليس هناك الكثير من الفرص للتحدث عن هذه الأشياء. إحدى المشكلات التي نواجهها في المشهد الآن هي أن الكثير من هذه الأحداث لا يمكن الوصول إليها من قبل المجتمعات المحلية التي تحدث فيها. هذا ليس جيدا.
أشعر أيضًا أنه لا أحد في الصناعة يعرف كيف يستخدمهم وضمائرهم. يحتوي هذا المشهد بأكمله على الكثير من الطاقة الغريبة ، والكثير منها عبارة عن أشخاص غير ثنائيين يصنعون فنًا رائعًا ، والمشهد يحتاج إلى تغيير سريع.
CMT: والانفتاح على هذا الحوار والرغبة في التحسن. يمكن أن تكون المساحة الآمنة دائمًا أكثر أمانًا.
أنا أنظر إلى الأشياء من حيث الموارد. من الذي يحصل على هذه الموارد؟ وكيف يختار الأشخاص ذوو الامتيازات تقديمها ، وكيف يمكن أن يسهل ذلك الوصول إلى الأشياء؟ ' - كريستين مكارين تران
لقد ذكرت أن الكثير من الأحداث والمساحات لا يمكن الوصول إليها من قبل المجتمعات المحلية. هل يمكنك توضيح ذلك أكثر ، وكريستين ، هل يمكنك التحدث عن هذا بصفتك منتجة حدث؟ ما هي بعض التحديات المتعلقة بإيجاد مساحات شاملة للمثليين وثنائيي الجنس والمتحولين جنسيًا والأشخاص ذوي البشرة الملونة؟
و: المشكلة الرئيسية التي تراها هي سيادة البيض في كل مكان. الناس عنصريون في جميع أنحاء هذه الصناعة. أعتقد أن هناك عقبات هيكلية هائلة. ليس هناك الكثير من التمثيل للأشخاص الملونين في الوكالات مقارنة بالأشخاص ذوي البشرة البيضاء ، وبعد ذلك ، كما يمكنك أن تتخيل ، يتم التصفية بالكامل وصولاً إلى المهرجانات والحجوزات وكل هذه الأشياء الأخرى.
CMT: أنا بالتأكيد أتفق بتحد. أنا أنظر أيضًا إلى الأشياء من حيث الموارد. من الذي يحصل على الموارد؟ وكيف يختار الأشخاص ذوو الامتيازات تقديم هذه الموارد ، وكيف يسهل ذلك الوصول إلى الأشياء؟ هذه الشركات ، هؤلاء الرعاة يختارون فقط دفع ما يجعلهم مرتاحين وما يجعلهم المال. وأيضًا مع الأماكن ، فإن إقامة حفلة تكلف الكثير من المال ، فكيف تجعلها أكثر سهولة للأشخاص الذين يرغبون في التنظيم بطريقة مقصودة؟
إيريس ، لقد قلت سابقًا أن الموسيقى يمكن أن تكون شفاء أو تجربة روحية بالنسبة لك. كيف يظهر ذلك لكلاكما خارج وظائفك اليومية؟
و: حسنًا ، هذه كيس كبير من البطاطس. [يضحك] هذا هو مركز الكثير. نتحدث عن أحدث تقنيات الموسيقى ، لكن نادراً ما نتحدث عن الموسيقى كما تلك التكنولوجيا. أعتقد أنني أستخدم الموسيقى للعثور على أشخاص مثلي. هذا أحد أغراضها كتقنية ، كنوع من أجهزة السبر ، أو محدد مواقع الأشخاص المنتشين الآخرين الذين يرغبون في الارتباط ببعضهم البعض.
أنا أستخدمه لشفاء جسدي ، لأن هناك الكثير حول كيفية ارتباطي بالثقافة كامرأة متحولة ، الأمر الذي يبعدني حقًا عن وجودي الجسدي. كانت الموسيقى أداة استخدمتها حتى قبل أن أخرج لأتمكن من الاتصال بحالة تجسيد بدت وكأنها موجودة خارج نطاق الثقافة. بهذه الطريقة ، أرى الموسيقى كوسيلة لاختراق الثقافة. لقد استخدمتها أيضًا للتواصل مع الطبيعة. إنها أداة قوية. ليس من المستغرب أن تكون التقنية سريعة ومكثفة وقوية - فأنت بحاجة إلى شيء صعب للغاية لاختراق التنزيل الثقافي الذي نتلقاه جميعًا في كل ثانية والقمع المصاحب لذلك. الموسيقى قوية لسبب ما. يحتاج إلى حفر حفرة.
CMT: إيريس ، قرأت مستشارك المقيم مقابلة ، وقد أحببته. أحببت كيف تحدثت عن كيف يمكن للموسيقى أن تعالج. أعتقد أنه أمر بالغ الأهمية في مجتمع الكوير. تعد الموسيقى وسيلة اجتماعية قوية للغاية - فهي تجمع الناس معًا ، ولهذا السبب أتيت إلى نيويورك. لم أكن أعرف أحداً ، لكن الموسيقى هي التي أوصلتني إلى هناك. لقد وجدت مجتمعي من خلال متابعة منسقي الأغاني الذين أحببتهم. كوني وكيل موسيقى على المستوى الشخصي ، فأنا متشابك جدًا مع العديد من الحياة الشخصية لفناني. أحيانًا تجعل معرفة هذه السياقات أمرًا قويًا لمعرفة كيف يختارون التعبير عن أنفسهم على المسرح ومعرفة كيفية معالجة الصدمات والإثارة والفرح ، كل عواطفهم. من المهم هذه الأيام وجود مجموعة من الأشخاص في مكان واحد يولون اهتمامهم لشيء واحد.
أنا أستمتع بالرقص والذهاب إلى العروض لأنها تساعدني في خلل النطق. أحاول شرح ذلك للناس ، لكن الرقص يمنحني شعورًا بالحرية بجسدي.
و: تجربتي هي نفسها إلى حد كبير ، وهذا هو حقًا للكثيرين منا. إنها حقًا المساحة الوحيدة المسموح بها ثقافيًا حيث يمكننا فقط التعبير عن أجسادنا بطرق متحررة. أعتقد أن النضال من أجل حقوق المتحولين يمكن ببساطة وصفه كمحاولة من قبل الثقافة السائدة لحظرنا من الحياة العامة. كانت هذه المساحات مهمة للغاية لبقائنا على قيد الحياة.
تم اختصار المقابلة وتحريرها من أجل الوضوح.