يستخدم هذا الفنان الغريب شعره لإنشاء فن أداء أسطوري
هناك طريقة لا توصف تقريبًا يتم من خلالها تغيير المرء بعد تجربة الفنان التشكيلي جاريت كي العروض التجريبية الجريئة. يجبر عملهم المنحني النوع المشاهدين على إعادة النظر في افتراضاتهم حول الفن والعرق والجنس والروحانية وغير ذلك الكثير ، وفي أحدث أدائهم ، لوحات الشعر وقصص أخرى (معروض حاليًا في La Mama Galleria في نيويورك) ، سوف يشهد الفنان تطبيق الصبغة على اللوحات القماشية والجدران والأسطح الأخرى ، باستخدام شعرهم كأداة للرسم. الأغنية والحركة التي ترافق العملية - في بعض الأحيان معدة مسبقًا ، وأحيانًا مرتجلة - يمكن أن تؤدي إلى نشوة مثيرة للروح على غرار الكنيسة للجمهور. تُعد الأعمال المرسومة التي نتجت عن ذلك بمثابة وثائق دائمة لكل من الفن الأساسي الجامح والعمل الشاق.
Key ، الذي استكشف السواد والغرابة والجوانب الأخرى للهوية في عملهم ، هو أيضًا أحد مؤسسي تقنين الفن ، مجموعة من فنانين مثليي الجنس والمتحولين من الألوان الذين يرفعون ويعرضون إبداع بعضهم البعض من خلال التعاون القائم على المشروع. بعد الأداء الليلي الافتتاحي للوحات الشعر والقصص الأخرى ، معهم. تعرَّفوا على Key حول عملهم ، والتنقيب عن جذور العائلة التي ترسم عروضهم في تلوين الشعر ، والمغامرات (الإبداعية وغير الإبداعية) التي قد يشرعون فيها بعد ذلك.
أخبرنا عن رحلتك لتصبح فنانًا جيدًا.
لقد نشأت أنا وشقيقي التوأم جون في مدينة فينيكس بولاية ألاباما ، وحضرنا المدارس حيث نشأ إبداعنا بحماس. في المدرسة الابتدائية كنا منغمسين في الرسم والرسم ، لكن في المدرسة الثانوية أصبحت أكثر تركيزًا على الأداء. كان الرقص والغناء والدراما جزءًا كبيرًا من تلك السنوات. بعد ذلك ، توجهت إلى جامعة براون ، وذهبت هناك في الواقع لأفكر في أنني سأصبح مغني أوبرا ... مغني مثلي الجنس أسود من الجنوب. بعد أن أنهيت دراستي في براون عام 2013 ، ذهبت إلى مدينة نيويورك للتدرب في المسرح العام. في نفس العام ، أسست أنا وجون Codify Art جنبًا إلى جنب مع عدد قليل من الأصدقاء من Brown.
ما هي بعض مشاريعك المفضلة من Codify Art حتى الآن؟
أحد مشاريعي المفضلة هو مكتبة البقاء على قيد الحياة ، والتي تم إنشاؤها بالتعاون مع مدرسة Pioneer Works 'Apocalypse. إنها مجموعة من الأعمال المكتوبة والوسائط المتعددة التي تركز على التجارب الشخصية لـ Q / T / W / POC. كما هو موضح في وصف المشروع ، فهو بمثابة تأكيد على أنك لست وحدك في تجاربك ، شعلة محصورة ضد أوقات 'الحقائق البديلة' هذه.
على مدى السنوات الأربع الماضية ، أنتجنا أيضًا ستة عروض في منزل البناء ، مشروع مباشر / عمل في Bed-Stuy. أعيش هناك مع زميلي في الغرفة ، Son Kit ، ونود أن نصفه على أنه في مكان ما بين الاستوديو ، ومكان المعرض ، ومنزل في منتصف الطريق ، ومختبر مجتمعي ، وحفلة رائعة. لقد كان تكوينيًا بشكل لا يصدق بالنسبة لي وللعديد من الفنانين الآخرين حيث نواصل توسيع وتطوير أعمال جديدة.
لقد كنت حقًا تركز على المسرح قليلاً عندما انتقلت إلى نيويورك ؛ ما الذي أدى إلى إعادة تركيز عملك إلى جذور الفنون الجميلة؟
بكل صراحه؟ عندما علمت بمقتل تريفون مارتن ، كان علي أن آخذ استراحة من المسرح التقليدي. المسرح تعاوني للغاية ، وهذا ما يجعله رائعًا. لكنني كنت بحاجة إلى مساحة لمعالجة مشاعري وأفكاري. لقد تأثرت بشدة ، فقط أدركت أنه يمكنني السير في الخارج وأتعرض للقتل تمامًا مثل تريفون. كنت أحاول معرفة ما يمكن أن تكونه ممارسة الشفاء التأملية ، تلك التي من شأنها أن تقر وتؤكد سوادتي ، وجاذبيتي ، وهويتي الجنسية ... وكنت أبحث عن المساحة التي يمكنني من خلالها القيام بهذه الممارسة.
الممارسة التي نتجت - كما تسميها - ديناميكية للغاية. لم أرَ شيئًا كهذا من قبل. ما الذي ألهمك لمحاولة تطبيق الطلاء على الأسطح بشعرك؟
عندما كنت صغيرًا في الكلية توقفت عن قص شعري. اعتادت جدتي - التي ألهمت قدرًا كبيرًا من عملي - أن تقول إن شعرك هو قوتك. روث ماي جايلز. اعتادت أن تضغط على شعرها بمشط ساخن تقوم بتسخينه على موقد الغاز. عندما بدأت في التخطيط للانتقال بعد التخرج إلى نيويورك ، قررت أنني بحاجة إلى كل القوة التي يمكنني الحصول عليها. تمشيا مع كلماتها ، توقفت عن قص شعري. مع نمو شعري بدأت في المطالبة بفرديتي وصوتي. قال والدي دائمًا أنه يجب على الرجال السود الحفاظ على نظافة الجرح. كان شعري اعتراضًا واضحًا على ذلك ، مؤكدًا أن لدي سيطرة على جسدي. في إحدى الليالي كنت مستيقظًا في الساعة 2:30 صباحًا ، أرسم - كنت قد عملت في اليوم التالي ، ضع في اعتبارك - وبينما كنت أحدق في القطعة النهائية ، لم أستطع التخلص من الشعور بعدم الرضا قليلاً. بينما كنت أحاول النوم ، كان الأمر كما لو أن جدتي أيقظتني في منتصف الليل اللعين وقالت ، شعرك هو قوتك ... دهن بشعرك. في اليوم التالي ، حصلت على طلاء تمبرا ، وقمت بتصفيف شعري ، وذهبت من أجله.
إيزابيل داو
متى كانت المرة الأولى التي أديت فيها رسمًا للشعر على الهواء مباشرة؟
في عام 2016 ، تقدمت بطلب إلى مهرجان فنون هارلم مع مشروع لوحات الشعر الخاص بي كمشروع أساسي. لقد أحبوا العمل ، وقبلوني كواحد من فنانيهم المميزين ودعوني لأداء لوحة شعر مباشرة لحفلهم في قاعة الحمراء. كانت تلك ثالث لوحة لي لشعري في ذلك الوقت. عندما صعدت على خشبة المسرح ، أدركت أن 20 شخصًا فقط من أصل 150 في الفضاء كانوا يهتمون بالأداء. كان ذلك عندما أدركت أنه يتعين علي أداء كل لوحة شعر بنفسي ، كما فعلت في شقتي. كان الهدف هو خلق علاقة مع جدتي وقصة عائلتنا. لذلك بدأت في الغناء مع النتيجة لأول مرة أثناء رسم لوحة الشعر هذه. بدا الغناء وكأنه الطريقة الوحيدة للالتزام الكامل بالأداء ، على رأس الرسم والرقص.
هل يمكنك إخبارنا بالمزيد حول مصدر إلهام الأغنية والحركة التي أدخلتها في هذه العروض؟
تقوم فرشاة شعري الحرفية بنسخ حركاتي وإيماءاتي بينما أعيد تخيل الطقوس الجسدية التي تنتقل من جدتي إلى خمسة أجيال من عائلتنا. الإيماءات الجسدية التي أؤديها كجزء من عروض رسم الشعر مستوحاة من الأشياء التي رأيت جدتي تفعلها أو الأشياء التي أخبرني أطفالها أنها فعلتها ، مثل التأرجح في الإثارة عندما كانت في الكنيسة. والغناء مكمل طبيعي للحركة. أقوم بعمل مقاطع صوتية خاصة بي لهذه العروض ، وعشرات مؤلفة من محادثات مسجلة حول جدتي مع أطفالها ، والتهويدة التي اعتادت أمي أن تغنيها لأخي وأنا ، والصلاة ، وآيات الكتاب المقدس ، والموسيقى الأصلية ... أثناء العروض الحية ، يتصادم المشهد الصوتي مع صوتي وأنا أغني الصلوات وتراتيل جدتي المفضلة. في بعض الأحيان ، ينتج عن الأداء حوار اتصال واستجابة مع الجمهور الذي يشهد. إنها تجربة أساسية بالنسبة لي.
ما هو أكثر شيء غير متوقع مررت به خلال إحدى عروض تلوين الشعر؟
في خضم ابتكار Hair Painting No. 27 مباشرة في أول عرض منفرد لي في La MaMa Galleria ، غنيت كلمات 'Heavenly Mother' ردًا على مكالمة في النتيجة. ثم غنى أخي جون أغنية Mother Heavenly Mother وانضم إلي في الأغنية. مرة أخرى ، غنيت عبارة 'الأم السماوية'. ثم انضم شخص ثالث في تكرار هذه الكلمات. بينما واصلت الرسم والرقص والغناء والقفز من السلم ، أدركت أن الجمهور كان يشاركني حقًا في هذا الأداء ، هذه الطقوس.
تفضل استخدام ضمائر محايدة بين الجنسين لوصفك ؛ كيف تجلت علاقتك المتطورة مع الجنس في عملك؟
سؤال مهم. أعتقد أن التعبير عن الجنس ليس بالضرورة موضوعًا رئيسيًا في جميع أعمالي. من العوامل الأكثر وضوحًا في سلسلة منحوتات علامات التعجب التي صنعتها ، وهي قطع محايدة جنسانيًا بالتأكيد. يُقصد بكل منحوتة تمثيل أفريقي مستعبد تم إحضاره إلى 'العالم الجديد' خلال تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. تشير علامة التعجب إلى تعبيرات الإنسان عن الغضب والحزن والفرح ، والأهم من ذلك أنها توضح القيم المتأصلة التي تحدد الشخصية. في حين أن اقتصاد العبيد (مثل السجن المعاصر ، المجمع الصناعي للسجون) عمل على تسليع الأجساد السوداء ، فإن هذه المنحوتات تقف كشهادة على قيمة الصوت الأسود والاعتراف بشخصيتنا واستقلاليتنا.
ما التالي بالنسبة لك ، بشكل خلاق وغير ذلك؟
سأقوم بعرض العمل مع أخي جون في كشك UNTILL في نيويورك عرض فني ربيع / كسر في مارس. سيكون أول عرض ثنائي لدينا. أنا أيضًا بصدد اكتشاف طلبات MFA التي قدمتها مؤخرًا. لذلك قد أتحرك قريبًا لمواصلة عملي أثناء الدراسة. سنرى ، قد ينتهي بي المطاف في الجانب الآخر من العالم!
تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها من أجل الوضوح.
كيبوي تشيس مارشال ولد في ترينيداد ، وترعرع في العاصمة ، على غرار نيويورك ، وتلقى تعليمه في نيو إنغلاند ، قبل الوقوع في حب لوس أنجلوس. الكلمات والأجهزة القابلة للارتداء لها قلبه أيضًا.