لماذا تخشى الأفلام الأمريكية التحدث عن Queer Desire؟

قد تكون الأفلام التي تدور حول LGBTQ + أكثر انتشارًا من أي وقت مضى في المشهد السينمائي الأمريكي المعاصر ، لكن تركيزها يظل إلى حد كبير على قضايا الهوية ، ونادرًا ما يكون على الرغبة. وهذا يعني: لدينا الكثير من الأفلام عن الأشخاص المثليين الذين يتصالحون مع من هم ، ولكن أقل عن الإثارة الجنسية التي يُفترض أنها تحددهم. إنه تمييز صعب (وربما دقيق جدًا) ، ولكنه الفرق بين قصة صادرة عن قصة ، على سبيل المثال ، قصة عن الإبحار. لا يزال النوع الأول مألوفًا (انظر أحدث أفلام آلان بول ، مجموعة السبعينيات العم فرانك و الذي تم عرضه لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي لهذا العام) ، في حين أن الأخير كان غريبًا (لم تشاهد إليزا هيتمان في عام 2017) فئران الشاطئ يتبادر إلى الذهن).




يعكس هذا المناخ السياسي في الولايات المتحدة ، حيث لعبت قضية فهم التوجه الجنسي كعلامة هوية دورًا أساسيًا في تأمين الحقوق المدنية والحماية. عندما تكون متزوجًا من رواية القصص ، فإن هذا التفاني لمن نحن على عكس الطريقة التي نرغب بها يعني تسطيح السرد المحتمل. قد يطالب النشطاء (ويجب عليهم) بمزيد من الوضوح والتمثيل الأفضل ، لكن التعقيدات الشائكة للانجذاب الجنسي تخاطر بالتخلف إذا كان يجب أن تقدم كل قصة تقريبًا رؤى مستساغة عن حياة مثلي الجنس تنبثق من الجنس باستثناء التوبيخ.


لحسن الحظ ، لا يحتاج المرء إلا إلى مزيد من البحث. سواء في فرنسا صورة لسيدة مشتعلة ، حيث تحرق رغبة السحاقيات قصة الحب هذه على الشاشة الكبيرة ؛ الأرجنتين نهاية القرن ، وهو كل شيء عن الانغماس حالمة التي تستكشف العلاقة الحميمة بين الذكور مثلي الجنس عبر عقود ؛ غواتيمالا جوزيف الذي يتبع العلاقات المختلفة لشاب عبر الإنترنت في بلده الكاثوليكي جدًا ، أو حتى في جورجيا ثم رقصنا و التي تكتسب جذبًا ناشئًا من نفس الجنس داخل فرقة رقص تقليدية محافظة ، تجد قصصًا مثيرة حول ملذات ومخاطر الرغبة في جميع أنحاء العالم. هذه ليست مجرد روايات مرتبة حول الشخصيات التي تحتاج إلى الظهور واحتضان من هم (على الرغم من وجود عناصر من ذلك). بدلاً من ذلك ، فهي استكشافات كهربائية للانجذاب الجنسي ، وتتجاوز أحيانًا علامات الهوية تمامًا وفي أحيان أخرى تتجاهلها تمامًا.



يضمن تمويل الأفلام الممول من الدولة في أوروبا أن بإمكان صانعي الأفلام استكشاف القضايا الشخصية - بما في ذلك الهوية والجنس والجنس والرغبة - في الأفلام التي لا يتعين عليها تحقيق ربح أو حتى تحقيق التعادل. يقول الناقد السينمائي في هوليوود ريبورتر بويد فان هويج إن العكس هو الصحيح في الولايات المتحدة.




علاوة على ذلك ، في حين أن الحساسيات الأمريكية الحذرة يمكن أن تحافظ على التمثيلات السائدة للجنس المثلي محاطة بأحواض لطيفة أو لقطات قريبة الذوق (عندما يتم تصويرها على الإطلاق) ، فإن الأفلام المنتجة في الخارج يمكن أن تشعر أحيانًا بالوحي بلا خجل. في العقد الماضي وحده ، على سبيل المثال ، أنتجت فرنسا مشاريع مثل آسف أنجل ، سوفاج / وايلد ، الأزرق هو اللون الأكثر دفئًا ، باريس 05:59: Théo & Hugo ، و غريب على البحيرة - جميع النقرات المشبعة بالبخار حيث تصبح المشاهد الجنسية الصريحة جزءًا لا يتجزأ من سرد قصصهم. العلاقة الحميمة في غرفة النوم (أو النادي الجنسي ، أو الشاطئ المبحر) ليست مساحة خاصة من الأفضل تركها خارج الشاشة ولكنها أرض خصبة لفحص الرغبة الجنسية.


ل هوليوود ريبورتر الناقد السينمائي بويد فان هويج ، هذه المقارنات تتحدث عن اختلافات أكثر تعقيدًا. في أوروبا الغربية ، يتم تصوير العري والجنس والرغبة (سواء أكان من مجتمع الميم أم لا) ، بشكل عام جدًا ، بشكل أكثر شيوعًا وقبولًا من العنف ؛ يقول فان هويج إن العكس يبدو صحيحًا في الولايات المتحدة معهم. ويضيف أن تقليصها إلى مثل هذه الفجوة الثقافية هو تفويت العنصر الأساسي الذي يميز أنواع الأفلام الكويرية التي يتم إنتاجها في الولايات المتحدة وخارجها. يضمن تمويل الأفلام الممول من الدولة في أوروبا أن بإمكان صانعي الأفلام استكشاف القضايا الشخصية - بما في ذلك الهوية والجنس والجنس والرغبة - في الأفلام التي لا يتعين عليها تحقيق ربح أو حتى تحقيق التعادل. العكس هو الصحيح في الولايات المتحدة ، حيث الأفلام مسعى تجاري يحتاج إلى كسب المال وجذب أكبر عدد ممكن من الجمهور. وهكذا ، بينما كانت هناك بعض أفلام المثليين البذيئة في الولايات المتحدة (فكر في ياكل بالخارج و فيلم مثلي آخر ) ، فإنها تظل استثناءات تثبت القاعدة.


لكن الأمر لا يتعلق فقط بعرض صور صريحة للجنس. فيلم مثل ضوء القمر، على سبيل المثال ، ينضح ويعتمد على تركيزه على رغبة نفس الجنس. حقًا استثناء لأقرانه الأمريكيين ، فإن الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار باق على الطريقة التي ينظر بها تشيرون إلى كيفن ويتوق إليه - حتى لو كان حريصًا على عدم جعل رحلته واحدة من ربط نفسه بعلامة ذاتية التصميم تجعله مقروءًا. إلى العالم. وبدلاً من ذلك ، ركز جينكينز والكاتب تاريل ألفين ماكراني على تجربته ، تاركين علم قوس قزح يلوح عند الباب.




وينطبق الشيء نفسه على سيلين سياما صورة سيدة مشتعلة الذي ، مثل فيلم جنكينز الحائز على جائزة الأوسكار ، يهتم بدرجة أقل بقضايا الهوية بقدر اهتمامه بقوى الرغبة. يتتبع الفيلم علاقة غرامية بين امرأتين ، رسامة وموضوعها ، في جزيرة منعزلة في فرنسا في القرن الثامن عشر. كما يوحي العنوان ، فإن قطعة فترة Sciamma هي قصة حب لاذعة لا تتناول أسئلة محيرة حول كيفية تعريف أبطالها لأنفسهم.


كما قال Sciamma لـ Jezebel عند مناقشة الافتقار الواضح للفيلم إلى المشاهد الجنسية الصريحة (تأكيد يعارضه صانع الفيلم ، ويجادل بدلاً من ذلك لوحة تقوم على طريقة جديدة للنظر إلى الجنس) ، ما أرادت فعله هو الرغبة في الفيلم: أعني النظر إلى الرغبة لمدة 40 دقيقة ، في هذا البعد الإيروتيكي ، وعدم الاعتقاد بأن الجنس هو ذروة كل شيء. نحن نلعب مع التوقعات ولكن نأمل في إحساس جسدي قوي ، ولا نريد تجنبها.


في Levan Akin’s ثم رقصنا ، هناك وظيفة يدوي لطيفة (ومثيرة) تمامًا كما في ضوء القمر ؛ لكن تسلسلات الرقص في الفيلم - والطريقة التي يتم تصويرها بها بشكل وثيق - هي التي تضع الشهوة الجنسية في قلبها ، والتي يمكن تلخيصها بشكل أفضل ، ربما ، من خلال تسلسل رقص حار تم تعيينه على Robyn’s Honey. قد يعاني ميراب من ليفان جيلباخياني من الاستهزاء برهاب المثليين من زملائه في الرقص ومدربه (حركاته ليست ذكورية بما يكفي لتناسب دوره في الشركة) ولكن السرد لا يتوقف على قبوله لنفسه. بدلاً من ذلك ، فهو يدور حول جاذبيته للوافد الجديد إيراكلي (باتشي فاليشفيلي) وثقته المتزايدة بشأن إيماءاته المخنثة. بدلاً من تسوية أي نزاعات حول كيفية تعريفه لنفسه ، يعتنق ميراب الغموض في تقديمه لذاته وهو يرقص بينما يستسلم لرغبته في الحصول على جسد إيراكلي العضلي الجميل.


حيث تصر الأفلام الأمريكية على سرد القصص حيث يكون القبول الذاتي التعليمي في المقدمة (بالنظر إليك ، الحب ، سيمون ) ، إنه أمر منعش أن تجد قصصًا من جميع أنحاء العالم تدرك أن الإيروتيكية للكوير يمكن أن تكون محررة تمامًا.